今日のこの作品シリーズは、予告カットを見れば分かる通り、私が「また誰も見ないような大景のコスプレ撮影を投稿してる」と自嘲気味に突っ込みたくなるような、純粋な風景写真に近いものです。正直なところ、投稿する際も確かにそういう自嘲の気持ちが少しありましたが、その理由は決して撮影に失敗したからではなく、作品全体の画風が「環境ポートレート（風景メインの人物写真）」に寄りすぎているからです。皆さんも一目見た瞬間、きっと私が当時ファインダーの向こう側に立っていたときと同じ感想を抱くはずです。「背景にあるあの参天の大木を嫌いな人なんていないよね？」と。
カメラマンの先生と今回の衣装・メイクでの撮影を約束した際、最もストレートに意気投合したのが「絶対に大きな木が必要」という点でした。そのため、単调なスタジオ撮影は諦め、参天の古木があり、木杭やロープの囲いがある公園の林地を選びました。正直なところ、撮影前はこうした環境だと画面がごちゃごちゃして見えやすいのではないかと心配していましたが、カメラマンの先生が現地に到着するやいなや、その木の根元や伸びた枝の周りをぐるぐると回りながらアングルを探し始めたのを見て納得しました。彼の目の中には、構図に対する渇望が満ちていたのです。それ自体に天然の壮大さが宿るセットを前にすると、カメラマンの創作意欲は爆発するものです。広角レンズを開放すると、画面における人物と景色の比率が再定義されました。
私自身の装備に話を戻すと、あのもこもこしたフェイク耳と、後ろにある地面に届きそうなほど巨大なバイオミメティック（仿生）尻尾だけで、装備全体の重量の大部分を占めていました。写真の中では、木の葉の隙間から木漏れ日が斑に降り注ぎ、非常に涼しげで、まるで森の妖精のような息づかいが感じられるかもしれませんが、実際は大太陽の下でこのような屋外撮影を行い、さらにこの重装備ですから、数歩歩いただけで背中に汗が滲み始めました。それでも、キャラクターの持つあの柔らかで自然を愛する気質を表現するためなら、被写体（出鏡者）としての私自身、こうした肉体的な過酷さは100%受け入れられます。小道具のカゴや花輪の装飾がついた杖も、ディテールを一つも落としそうにないよう、全行程を通してしっかりと握りしめていました。
もしかしたら、なぜ今回のシリーズで私の顔が少し「ぼやけて」見えるのか不思議に思う方もいるかもしれません。これについては投稿の解説文でもはっきりと直言していますが、単純に顔のレタッチをサボったからです（笑）。実際、このような大景の広角構図において、画面全体に占める人物の顔のピクセル比率は極めて小さく、さらに斑な光と影が顔に落ちているため、いくら細かく修整したとしても、クローズアップ（特写）カットのような緻密さを表現するのは困難です。撮影直後にカメラマンとデータを確認した際、私たちはすぐに意見が一致しました。「完成写真はあくまで光と影の雰囲気と遠景のシルエット（輪郭感）を主役にしよう。顔は通常の明暗と肌色に保たれていれば十分だし、あのほんのりとした柔らかな光の雰囲気こそが、むしろキャラクターの気質に完璧にマッチしている」と。
撮影プロセスは実はかなり生活感に満ちていて、この公園には散歩をしている市民やペットを連れてお散歩しているおじいちゃん・おばあちゃんがたくさんいました。通りがかりに、時折おじいちゃんが足を止めて「何か時代劇の撮影でもしているのかい？」と興味深そうに尋ねてくることもあり、私はキャラクターのあの穏やかな状態をできるだけキープしながら、簡単に説明を返したりしました。でも、こうした密閉されていない、リアルな交流のある環境だからこそ、気持ちが過度に緊張せずに済みました。カメラマンの先生は、樹冠や空の余白を完璧に画面に収めるために、まさに「上を下への大騒ぎ」で、隣の小さな土手にまで登って、大木と人物を最も美しく借景できるアングルを探していました。全行程において少し「コミュ力お化け」なノリがありつつも、最終的な仕上がりは非常に静けさを湛えているというこのギャップこそが、まさに屋外ロケの醍醐味です。
大景のコスプレ撮影に挑んだ初衷は、このキャラクターをありきたりなスタジオの背景布の前に閉じ込めたくなかったからです。この古木が持つ天然の質感、生い茂る葉を透過して太陽光が残す細やかな木漏れ日の光斑、足元のどこか土の匂いが漂う芝生――これらのリアルな要素が重なり合うことで、シリーズ全体に「呼吸感」が生まれました。顔が「ぼやけている」とは言ったものの、今回の作品は自然な光と影の雰囲気の下でキャラクターが最も心地よく佇む姿を捉えており、先生の見事な構図が全体のクオリティを引き上げてくれました。この記録を共有することは、この日太陽の光を浴びながら森の撮影を頑張った自分への、一つの素晴らしいご褒美でもあります。