初めて白ホリのセットでの撮影に挑戦しましたが、正直なところ、最初はかなり不安でした。今までの撮影の多くは屋外ロケの自然光やシンプルな室内ライティングに頼っていたため、白ホリはクリーンである反面、セットの構築やライティングのコントロールへの要求がまったく異なります。今回のスタジオは壹零叁スタジオを選びましたが、苔、岩の造形、そして木製の小さな机を並べてレイヤー感を出すだけでもかなりの時間を費やしました。撮影前にカメラマンの@蓝桥神灯 先生と何度も入念に打ち合わせを重ね、単なる白い背景の記念写真ではなく、どこか静寂でミステリアスな空気感を表現したいと考えました。
現場は元々純白の背景ですが、そこにフェイクの山、緑の植物、黄緑色の和傘、正式なブドウと赤い実を載せた小さな木製の台を配置しました。画面に呼吸感を持たせるために、光の角度を長い時間をかけて調整し、最終的にソニー α7C IIと50GMレンズの組み合わせを使って、トップライト気味のサイドから非常に美しい輪郭光（リムライト）を描き出しました。髪にあしらったブルーのメッシュが光の中でひときわ鮮やかに際立っています。あの白いモフモフの尻尾（あるいはマフラー）は実はかなり重量のある小道具で、身体の横に自然に這わせるために20分以上も微調整を繰り返しましたが、幸いにも最終的な完成データの仕上がりにはとても満足しています。
レタッチもカメラマンの藍橋先生と一緒に行いました。過度な肌补正や光影の構造変更は行わず、主に色彩の方向性を微調整することで、黄緑とディープブルーのコントラストをより際立たせ、苔や岩のリアルなテクスチャもしっかりと残しました。この速報写真は私自身とても気に入っています。背景のエッジ部分にほんの少しだけスタジオ撮影の痕跡が見て取れるものの、全体的な雰囲気は十分に没入感にあふれています。
撮影中はいくつかのちょっとしたハプニングもありました。小道具の固定が甘かったり、髪が風で乱れたり、和傘が倒れそうになってレンズにぶつかりそうになったり。しかし、こうした臨機応変な対応のプロセスがあったからこそ、白ホリのセットに関する多くの実用的なテクニックを学ぶことができました。今回の試みを通じて、スタジオ撮影に対する認識が新しくなりました。クリーンな背景であればあるほど、かえって空間の構築能力が厳しく試されるのだと実感しました。
今後、別アングルからの写真もさらに整理していく予定ですが、この新鮮な撮影体験をいち早く記録しておきたくて、まずはこの一枚を先行公开しました。スタジオのサポートに感謝するとともに、お手伝いしてくれた仲間たちのアシストにも心から感謝します。毎回のコラボレーションで、いつも新しいインスピレーションが生まれるのを感じています。