今回のモーニエ コスプレ作品は、キャラクター決定から完成までおよそ2ヶ月の歳月を費やしました。衣装もプロップ（小道具）も、私たちが一つ一つ組み上げて制作したものです。写真にあるホワイト＆ブルーのウィッグは試着の段階で絡まりやすいことが判明したため、ふんわりとしたニュアンスを保つべく、撮影現場に細歯のコームとスタイリングスプレーを常備し、数カットごとに手入れを挟みました。首元の黒いチョーカーは硬質プロップですが、内部にスポンジを詰めることで長時間の着用でも首を痛めないよう工夫しています。ホワイトのアウターには防風・防水感のあるテック系ファブリックを採用し、ライティングの下で未来感のある硬質で冷艶な質感を演出。袖口のシースルー格子生地も、透明感と未来的切り替えデザインの絶妙な塩梅を求めて生地探しに時間を費やしました。
今回のコスプレ撮影において最大の魅せ場となったのが脚部の表現です。星空タイツの柄を写真のように発光させるため、スタジオ内でアンダーライトと環境光の組み合わせを何度もテストしました。最終的に青白の光源を採用することで、寄りのショットで星々のパターンがまるで流動しているかのような光沢を再現。横たわるポーズの撮影では、通常の布ではなく光ファイバーケーブルのロールを床一面に敷き詰め、床面のミニLEDストリングで発光させました。後処理のラインエフェクト（星空エフェクト）と合わさることで神秘的な青い波動が完成。実際に上に横たわると硬く刺さるような痛さがありましたが、出来上がった写真を目にしてその苦労が吹き飛びました。
青く輝く浮遊球体も難所の一つでした。当初はワイヤーで吊るす予定でしたが、金属反射が目立ったため、超極細のテグス（透明糸）に変更することで空中浮遊感を完璧に実現。背景の星空エフェクトの光点が散漫にならないか心配でしたが、完成写真ではダークトーンの背景に散らばる冷白色の光点が、白い髪と透明感のある肌を美しく引き立ててくれました。
ポージングに関しては、カメラマンとの打ち合わせで「静謐さと孤独感を漂わせつつも、光を求める感情」を表現しようと決まりました。そのため、仰ぎ見る視線や光へ手を伸ばすアクション、掌を見つめるカットを多く採用しています。強い逆光を受けて髪の輪郭に生まれる美しいハイライト（リムライト）は、カメラのダイナミックレンジの広さを試す過酷なライティングでした。手に装着したリングやリストバンドもハイテク感を補強し、光球へ手を伸ばすカットでは腕のラインを最も綺麗に見せるため、手首の角度を何度も試行錯誤しました。
レタッチ（写真編集）においては、肌の自然な色合いを損なわずに明暗の対比（コントラスト）を強調。背景を落ち込ませて衣装の発色を際立たせました。光の軌跡ラインは原画の上に光感ブラシで一本一本描き込んだもので、時間はかかりましたが出演部分に力強い動感を与えてくれました。ヘアのブルーの色調も調整し、通常の屋外撮影では自然に見えつつ、ダークトーンの雰囲気のある写真（雰囲気感写真）の下では軽やかなアイスブルーの質感を放つよう仕上げています。チーム全体で膨大な時間をかけて微調整を重ねた今回のコスプレ撮影は、被写体の表現力だけでなくカメラマンのキャプチャー技術と美術設営が試される、刺激的なブレインストーミングのような体験でした。Cosplayとは単に同じ衣装を纏うだけでなく、キャラクターの纏う空気を掌握すること。派手な大仕掛けはなくとも、光の配置や衣装の質感が雄弁に物語を語りかけてくれる作品となりました。