今回この『崩壊：スターレイル』三月なのか 仙舟スタイルのコスプレ衣装を手に入れて、一番目を引いたのは間違いなく鮮やかな赤い糖葫蘆（タンフールー）の小道具でした。撮影時、私はこの糖葫蘆をカメラに向かって突き出し、レンズの遠近法効果を利用して、見る人の視線を直接画面中央のキャラクターへと引き込む必要がありました。これにより、従来の静的なポーズ展示を打破するだけでなく、写真全体に生き生きとしたインタラクティブ感が加わり、まるで一人称視点で自分にお菓子を差し出されているかのような錯覚さえ覚えます。
撮影当日のメイク工程は、実は思っていた以上に時間がかかりました。ピンク系のウィッグは丁寧にブロッキングして可愛い二つの丸みに結び、前髪の自然なカーブにも気を配りつつ、特注の薄黄アプリコット色の髪飾りを添えました。髪飾りにそれなりの重みがあるため、動いたときに滑り落ちないよう、頭部全体のスタイリングのバランス感が非常に重要でした。ウィッグの毛量が十分だったため、あのふんわり感を再現するために時間をかけてセットしました。アイメイクには高飽和度のブルーのカラコンを選び、ピンクオレンジのアイシャドウと合わせることで、目元をより生き生きとさせ、キャラクターの活発な雰囲気に合わせると同時に、仙舟全体の暖色系背景と絶妙な補色コントラストを生み出しました。
衣装のコーディネートについては、ベースにハイネックの白いトップスを着用し、外側には赤い長袍（ローブ）アウターを羽織り、袖口にはファーや重ね着风の処理が施されています。インナーのダークブラウンのウエストシェイプデザインは着痩せ効果が抜群で、胸元の金色の刺繍模様や小さな赤い宝石のアクセントと相まって、制服や金属的な質感を持つパーツがスタジオの暖色メインライトの下で繊細な輝きを放ちます。一番のポイントは鮮やかな青い帯で、視覚的に上下半身の比率を見事に引き締め、赤・黒・金を基調とした国風の色彩の中で、この青が一際鮮やかに映え、スタイリング全体の立体感を高めています。
今回の光与影のライティングでは、あえてレトロな暖黄色調を選びました。背景にある油紙の傘や右側に見え隠れする吊り飾りは、すべて仙舟「羅浮」のクラシカルな雰囲気に合わせるためのものです。画面の質感を引き出すため、カメラマンさんは斜め後方にリムライトを1灯追加し、髪の毛や肩の衣装に光を当てて輪郭を際立たせることで、暖色環境の中でも人物が平坦に見えず、メリハリのあるシルエットを作ってくれました。ポージングでは糖葫蘆を前に突き出すだけでなく、少し体を横に向けた姿勢も用意し、もう一本の糖葫蘆を持つ仕草と合わせて、通りを散策しながら美味しいものに出会ったようなリラックス感を表現しました。
一本の糖葫蘆をカメラのかなり近くまで掲げているため、今回の撮影ではピントとパースのコントロールに非常に高い技術が求められました。少しでも油断すると手前がボケすぎたり顔にピントが合わなくなったりするため、カメラマンさんと何度も角度を確認し合い、パース効果を効かせつつ顔の鮮明さを保てる絶妙なカメラ位置を見つけ出しました。また、ずっと手を挙げ続けていたため手腕がかなり疲れましたが、仕上がりの写真を見たらその価値は十分にあったと感じました。仙舟のデザインは国風衣装と現代の二次元美学を巧みに融合させており、伝統的なカッティングと軽快な躍動感を兼ね備えています。この衣装を着て古風撮影のロケーション街を歩くのも、私のようにスタジオで撮影するのも、非常に深い没入感を味わえます。
最後に、スタイリングの仕上げとして腰のサッシュリボンを整理し、自然に垂れ下がるようにして、上半身の動きに合わせてしなやかな動きをプラスしました。今回の撮影はとても楽しいものでした。ウィッグや頭飾りが複雑で衣装もそれなりの厚みがありましたが、カメラの前で糖葫蘆を手にした瞬間、間違いなくこのキャラクターの日常の雰囲気に浸ることができました。