このトゥシューズを履き、リボンをしっかりと結んで直立したその瞬間、重心と力の入り具合の全体を完全にコントロールしなければなりませんでした。『原神』のオデットのバレエ芸術写真の撮影は、私自身の体型と技量にとって大きな試練となりました。普段からいくつかのダンスの動きを練習してはいたものの、本物のバレエのトゥシューズを履いて撮影を行うと、その「痛みを伴いながらも楽しい」という感覚が実に深く胸に刺さりました。つま先立ちする瞬間ごとに、ふくらはぎと足の甲の絶大な筋力による支えが必要で、優雅な表情を保ちながらも、実際には靴の中で足の指が必死に力を入れていました。
この衣装のディテールは本当に凝っています。上半身のビスチェは青と白を基調としたデザインで、胸元のゴールドの模様が非常に鮮明に表現され、立体的なカッティングが完璧に再現されています。最も感動したのはアシンメトリーなグローブのデザインで、片側はピュアホワイトのショート袖カバー、もう片側は青から黒へのグラデーションがかかった肘上までのロンググローブとなっており、着用するだけで一瞬にして機敏でありながらどこか神秘的な雰囲気が漂います。下半身のクラシックなバレエのチュチュスカートについては、幾重にも重なる青と白のチュールのスカート裾が、ターンをしたり脚を上げたりする際に軽やかに広がり、白ストッキングと相まって全身のラインが縦長に引き延ばされます。
撮影中、カメラマンがずっと手足のポーズの調整をサポートしてくれました。バレエのアームポジションでは、腕のラインが丸みを帯び、かつ伸びやかである必要があり、硬くなってはいけません。片足を高く上げるポーズなどは、体のバランスを保つだけでなく、口元に笑みを浮かべ、目に光を宿した余裕のある表情をキープしなければならず、実際には非常に体力を消耗します。半つま先の動きを連続して何度か行うたびに、ふくらはぎの筋肉は常に緊張して痛みを感じます。しかし、仕上がりの写真に写る、柔らかさの中に力強さを失わない筋肉のラインを見ると、すべての苦労が報われたと感じました。
事前の試着の際、このスカートのリボンデザインが大きなプラスポイントであることに気づきました。腰のサイドからスカートの裾の下へと、半透明のライトブルーのリボンが何本も伸びています。レンズの前で直立や片足の後ろ上げの動作を行うと、これらのリボンが重心の変化に合わせて揺れ動きます。リボンが最も緊張感のある状態を捉えるため、現場では何枚もの連写を行い、アングルを何度も探し直し、立ち上がるたびに足元の着地点を再び探さなければなりませんでした。床に座っている写真についても、あの美しいレッグラインを折り出すために、膝や足の甲の角度調整に長い時間をかけました。このアイスブルーのショートウィッグと頭上の小ぶりなヘアアクセサリを合わせると、ソフトな光に包まれた環境の中で、夢幻的で軽やかな儚さが本当に感じられます。スタジオ内のライティングは全体的に寒色系に振られており、白いストッキングやスカートの裾に当たって非常に繊細な光沢を反射し、脚のプロポーションを極限まで美しく見せています。二次元のスタイリングと現実のバレエの基本功を両立させたこのようなコスプレにおいて、切り取られた一瞬一瞬はすべて、汗によって勝ち取られた美しさそのものです。