今回のワールドライン・コンベンションでの聖白蓮のスタイリングは、メイクやヘアから小道具に至るまでのあらゆるディテールがイベント写真の中で検証されました。紫と金のグラデーションウィッグは会場の天井照明の下で非常に豊かなレイヤー感がありましたが、高強度の移動の後、毛先が非常に絡まりやすくなるため、休憩エリアではほとんどずっとブラッシングや化粧直しをしていました。ベースメイクはキャラクターの気質に合わせてトーンアップさせ、アイメイクには黄緑色のカラコンを下地にし、目尻を深く長く引き延ばし、さらに目の下に赤系のアイシャドウをぼかして使用し、みずみずしい赤のリップメイクと合わせました。この少し妖艶さを帯びたメイクは、カメラのレンズにおいて特別に識別度が高かったです。
衣装部分の白黒レースのドレスはディテールが非常に豊富です。インナーの白いシャツには重なり合うフリルがあり、胸元の黒いクロスストラップは位置を慎重に調整する必要がありました。きつすぎると窮屈に見え、緩すぎると全体のシルエットが崩れてしまいます。外側の黒いチュールや袖口の透かしレースは視覚的な効果が良いですが、通気性は普通であり、1日中のイベント参加は確かに体力の試練でした。最も目を引くのは手に持った金の小道具で、複雑な曲線の金属ラインと先端のリング構造は手で持つとかなりの重みがあり、長時間のポーズ保持で手首に負担がかかりましたが、会場内を歩く際、この小道具の視線を集める効果は抜群で、多くのカメラマンが撮影可能か自ら尋ねてきました。
現場でアングルを見つけることは非常に重要な一環です。イベント会場の光線は比較的乱雑で、天井のスポットライトが顔に影を落としやすいため、撮影時はできるだけサイドの光源を探すか、現場のライティング機材を利用して顔の明るさを高めました。レンズに向き合うときはリラックスした状態を保ち、視線をレンズの少し上に向け、手元の小道具の位置に合わせて重心やポーズを調整し、画面がよりバランスよく見えるようにしました。小道具が画面に占める割合は小さくないため、構図の際は人物と小道具の融合に注意し、不自然にならないようにしました。
撮影中、キャラクターの設定背景に合わせてアクションをデザインしました。ただのイベント写真ですが、杖を持つポーズや立っている姿勢も、キャラクター本人の気質にできるだけ寄り添うようにしました。ただ単に立っているのではなく、衣装のレイヤーや小道具の特徴を利用してアングルを探す必要があります。例えば、横向きに立つときは、光と影を通じて服のレースの輪郭を描き出し、正面の半身像では視線や微表情で感情を伝える必要があります。シャッターを切るたびに、キャラクターへの理解の具象化された表現となります。メイクの持続力についてもメイク直し用のポーチを持参し、汗をかいた後にオイルブロッティングペーパーで速やかに押さえ、プレストパウダーを重ねてメイクがまだらにならないようにしました。これも写真の成功率を保証する基礎です。
今回のロケでも多くの東方Projectの同好の士に出会い、交流が非常に楽しかったです。イベント写真はスタジオ撮影に比べ、その場での反応や素早い調整力がより試されます。1日の撮影を終えて身体は非常に疲れていましたが、カメラの再生画面を見ると、事前の準備がすべて報われたと感じました。今後の改善点についてもいくつかまとめました。次回同様の設定を行う際は、小道具に軽い素材を試して内部を改造することや、ウィッグの抗もつれ処理について事前にさらに多くの準備を行う必要があり、そうすることでイベントでより良い状態を維持できます。