这次的拍摄企划从构思到出片经历了相当一段时间的打磨。拿到最终的成片，我脑海中浮现的不只是拍摄时的场景，更多的是关于如何把守岸人身上的氛围感传达给大家。所以今天干脆写一篇长文，详细聊聊这套片子背后的细节。
衣装设计上，我们做了大量减法。没有过分复杂厚重的铠甲，而是采用了轻盈的半透明白色面料与蓝色薄纱进行拼接。头发的颜色特意调成了蓝白渐变，在灯光下会有一种像海洋表面波光粼粼的错觉。为了凸显仙气与灵动，领口的金色配饰以及手臂处的金属环，都在试装时做了反复微调，确保既不会过于突兀，又能完美契合人物设定。特别是那双透明凉鞋，在视觉上拉长了线条，配合整体的白蓝配色，显得格外清爽。假发也是特别定制的款式，因为发量比较大，为了保持那种蓬松且轻盈的质感，拍摄前光是梳理和定型就用了一个多小时，发尾的弧度也要控制得刚刚好，不然就会显得死板。
拍摄时，环境光线是大难点。我们想要营造的是一种从手机屏幕里呼之欲出的梦幻错觉。所以摄影老师选择了在狭小的密闭空间内，利用微距和广角镜头来进行透视变形。我记得为了展现出那个往前伸手的动作，我们反复试验了十几次，就是为了让手部在镜头边缘不会发生夸张的畸变，同时还要注意身体重心的平衡，整个人一直处于一边坐着一边往前探的紧张状态，拍完一套下来，腰和手臂都很酸。在布置实景的时候，手机屏幕其实是一个大平板，我们通过放置幕布来模拟实际手机界面的反光和透过屏幕的光线，这个过程在前期测试时花了不少时间，就为了那个伸手打破第四面墙的视觉冲击力。造型师老师还特意在我脖子周围留出了一些细碎的薄纱线条，用来模拟海水流动时的水波轨迹。这个细节虽然小，但在动态感上提供了很大帮助。
氛围营造方面，后期老师帮了大忙。我们选择了具有视觉冲击力的深蓝色作为主色调，把周边的环境光压暗，突出主体人物身上的冷白皮和浅蓝色发色。那些发光的蓝色蝴蝶可不是随便贴上去的，它们的方向、大小，以及与人物的互动位置，都是经过精细合成和透视调整的。照片里的手机界面UI同样经过了一点点重新排布，让它能够融入这个空间，使得人物和背景道具实现无缝衔接。而背景里面那个小小的Q版手办，也是增加生活化氛围的一个小巧思。色彩映射方面，我们采用了深蓝与青色的低饱和度对比，这样既不会让画面显得过于明亮而刺眼，又能很好地衬托出蓝色蝴蝶的荧光感。在光影处理上，我们强调了边缘光，让人物的轮廓从暗调的背景中分离出来，从而强化了这种类似于水中浮现的质感。
在人物神态的把控上，我特意克制了表情的幅度，尽量保持一种平静柔和，却又不是完全死板的状态。因为守岸人这个角色本身带有一种海洋般的包容感和微微的疏离感。眼神中不能有太多攻击性，而是要有一种像是在跟屏幕外的观众轻语交流的错觉。而拍摄中的光线打在侧脸上，刚好给睫毛和眼睛加上了星星点点的高光，为温柔的眼神增加了一点坚定感。尝试去理解这个角色，你会发现她身上有一种让人安心的宁静感，很像我喜欢的蓝海。所以在拍摄时，我努力将自己也沉浸在那种安静的状态中，通过每一次抬手、每一次眨眼，把这些特质尽量自然地流露出来。
这次后期处理上还有一个让我很惊喜的点，就是画面的通透度。大家可能觉得这种蓝调照片很容易让肤色显得浑浊或者青灰，但后期老师特意保留了肤色中暖红的部分，在颜色平衡上做到了冷暖交融。为了让这种交叠显得更真实，还特意在衣服的边缘加上了微弱的环境光反射，模拟水汽或者月光浸润的效果。这些都是很细致的工作，也是让片子质感提升的关键所在。
每次拍摄这种仙气飘飘的角色，我们都试图去找到真实世界和二次元之间的那个平衡点。不要过于去追求夸张的滤镜感，而是尽量让它看起来像是一个真正的，存在于现实生活中有着生命力的角色。在这组片子中，我们通过道具、光线、服装质感和后期技术的糅合，希望能把守岸人身上那种海洋生物的纯净与生机传达出来。拍摄当天一直保持这种高度集中的状态其实非常消耗体力，特别是为了维持这个从屏幕后探出身体的姿势，肌肉一直绷着。不过当我们看到拍出来的原片和经过后期处理后的成品对比，那种一步步把这个角色带到现实世界里的成就感，真的是一言难尽的。说实话每一次cos都是一个重新学习的过程，学会去感受角色的视角，理解她的内心。
原本我还想多分享一些关于道具定制的故事，比如那只蓝色的蝴蝶，是我们手工在透明亚克力板上雕刻然后再上色的。但因为篇幅有限，今天就先讲到这里了。关于这套片子的拍摄体验，其实还有很多很多好玩的幕后故事，比如我们在狭小的房间里如何合理布置灯位等等。如果大家感兴趣，未来或许可以单独出一篇关于片场设备和灯位的分享内容。总之，希望大家能够喜欢这套我们团队花费大量精力准备的蓝调视觉作品。