ショアキーパーのこの衣装に身を包んで最も直感的に感じたのは、青白系ならではの清らかな冷涼感（清冷感）でした。ウィッグは何度も調整を重ね、前髪や揉み上げの位置を設定画と繰り返し見比べることで、ゲーム内におけるあの軽やかでどこか距離感のある（疎遠な）状態を再現しました。頭頂部の白い布製フード構造と縁のシフォン風リボン紐の組み合わせは非常に洗練されていますが、現場では少し油断するとズレてしまうため、その場での固定・維持にはかなり苦労しました。
今回のセットは非常にミニマルな路線を選び、純白の背景に円柱の台座だけを用意しました。こうした余白（留白）の残し方のほうが、キャラクターの輪郭を最大限に際立たせることができると感じたからです。青白のグラデーションリボンや腰元の花飾り、そして手にした青い蝶の小道具のバランスを現場で綺麗に保つのは、実はなかなかの難関でした。靴のヒールの傾斜が想像以上に高く、立っている時は重心のコントロールが強く求められたため、台座に腰掛けて脚をのびやかに伸ばす動作を合わせることで、かなり足への負担を和らげることができました。
撮影中、カメラマン先生が光と影を非常に細かく調整してくれたおかげで、衣装のベースにある透明なシフォン生地とエッジ部分のエナメル素材（漆皮）との間に力強い質感のコントラストが生まれ、寒色系のライティングがショアキーパーの気質に完璧にマッチしました。手元の小さな道具はとても軽かったので、ひらひらとした袖口と合わせて、シンプルな静止ポーズ（定格动作）を少し決めるだけで十分に美しい効果を出すことができました。全体としてクールで静かな路線のキャラクター（ロールプレイ）ではありますが、スタジオの中では、生硬な立ち姿（站桩）になってしまわないよう、どうすれば佇まいがよりナチュラルでリラックスして見えるかを常に研究していました。シャッター音が鳴り終わって初めて、全身に結構な汗をかいていることに気づきました。
この装備はデザインがかなり複雑で、肩の裁断や身頃のサイドにあしらわれた透明な軟質チューブなど、着替えのプロセスには十二分の忍耐力が必要でした。しかし、キャラクターの持つ神髄を再現することができ、現場で積み重ねた経験と達成感だけで、すべての苦労が報われるほど満足しています（コスプレ撮影）。