今回のキャストリス コスプレの撮影当日、私たちは午後3時半にロケーション場所に到着しました。現地は青紫の野の花が一面に生い茂る場所で、視覚的に原作の雰囲気と見事にマッチしていました。日中の光が硬くなるのを避けるため、日が沈み、空が深いブルーの黄昏時に入るのを待ってから本格的な撮影を開始しました。
まずは小道具と衣装について。この衣装の布地は落ち感（ドレープ感）のある素材を選び、メインカラーは白・紫・青で、胸元とスカートの裾には多層フリルが切り替えあしらわれています。衣装のストラップやリボンの位置は歩行時に崩れやすいため、事前にしっかりと調整する必要があります。紫のロング手袋は少しマットな質感の素材で、白いタイツと合わせることで冷色系の光環境下でも良好な立体感を保ってくれます。ウィッグに関しては、最も目を引くのがあの長い2本の三つ編みです。風になびく流動的な効果を出すため、動的なカットを撮る際は風が吹くタイミングを合わせるか、アシスタントが横からドライヤーで補助する必要がありました。
夜の花畑での撮影だったため、光の条件はかなり厳しいものでした。カメラマンは主に2本のライト棒（スティックライト）を使ってライティングを行い、1本で人物の輪郭を際立たせ、もう1本で正面から補光しました。安息の地のような幻想的な雰囲気を演出するため、ライティングの色温度を低めに設定し、最終的な画面のトーン全体を紫ブルー系に寄せました。
撮影機材に関して、主に35mmと50mmの単焦点レンズを使用しました。35mmは花畑、星空、人物の空間関係を捉えるために使用し（皆さんが目にする3枚目の広角ショットです）、50mmは主に特写（クローズアップ）として上半身や顔のディテールを収めました。夜間の屋外撮影はフォーカス合わせが難しく、風で花畑が揺れるため油断すると人物がピンボケしてしまいます。そのため、十分な根気をもって絞りやシャッタースピードを微調整し続け、画面内で人物がくっきりと映るよう工夫しました。
今回の撮影では、レタッチと色補正も非常に重要な工程でした。撮影した原画に対し、蝶は後処理の合成によって追加されたものです。蝶が不自然に見えないよう、現場には微かな光を放つ小さなライトや光ファイバーを配置し、レタッチ時のトラッキング用の参照点（リファレンス）としました。後処理の合成を通じ、紫に光る蝶々が人物や衣装の影・ハイライトと美しく融合しています。
この衣装とロケーションに合わせて、カメラの前ではなるべく静かで落ち着いた表情を意識しました。キャストリス特有の静けさ、ほんの少しの距離感（浮世離れ感）、それでいて温かみのある雰囲気を表現したかったからです。撮影中に笑顔を見せたり動きが熱烈すぎたりすると、作品が目指す凛とした静寂の質感が損なわれてしまいます。
撮影全体は夕方から夜10時まで続きました。花畑での屋外撮影とはそういうもので、蚊や野外の不純物、体力の消耗と向き合う必要があります。白いチュールスカートの裾には草の汁や泥が多少ついてしまいましたが、それこそが写真にリアリティを与えてくれました。私たちにとって二次元コスプレとは、単に衣装を着て写真を撮るだけでなく、自分たちの力の及ぶ限り、そのキャラクター独自の情緒や空気感を再現することなのです。
この写真集の撮影が終わった後、私たちは2週間かけて丁寧にレタッチを行いました。原画の光影の質感を保ちつつ、背景に星空や玉ボケの要素を落とし込むことで、完全な夜景ポートレートとしての夢幻的な作品に仕上げました。プロセスは大変でしたが、成片（完成写真）を目にした瞬間、すべての苦労が報われたと感じました。この静けさを纏った写真集を通じ、私のキャラクターに対する深いアプローチを感じ取っていただければ幸いです。今回はここまでとし、このロケーション撮影の続きの写真も順次整理してお届けします。