今回の撮影の構想は、キャラクターの資料を手にした瞬間から頭の中で草案を練り始めました。オンファロスのあの冷淡で叙事詩的な雰囲気は、手元にある紫と白のグラデーションカラーの衣装と視覚的に非常に合致しています。
まずはこの衣装の具現化についてお話しします。白と深紫のコントラスト、それに加えて広範囲にわたる黒のインナーは、実は素材の反射率に対して高い要求があります。レンズの前で黒白がはっきりとしたレイヤー感を見せるために、外側のオーバースカートにはパール感のあるサテン地をあえて選び、内側の黒いコルセットにはマットな素材を使いました。こうすることで、ライティングを当てた時に、光と影が同じ衣装の上で全く異なる質感を演出し、視覚的な立体感が格段に強くなります。ただし、このような多層のスカートと引きずる紗のトレーンというデザインは、一歩歩くごとに足元に細心の注意を払わなければならないことを意味しており、そうでないとスカートの裾を踏んでしまいがちです。
次に、あの発光小道具についてです。これは間違いなく、私がこれまでに作った武器の中で最も重いものです。巨大なだけでなく、内部のLEDテープライトに個別の電源構造を設計する必要がありました。撮影時、磁石式の電池ボックスをグリップ部分に詰め込まなければならず、持つと重心が崩れてトップヘビーな状態になってしまいます。特に画像6の座りポーズを撮る際、片手で地面に立て、同時に重心を調整して肩と腕を力ませずにリラックスした状態に見せるというのは、実は微妙なバランス点を見つけるまでに何度も試行錯誤が必要でした。
今回の撮影スタジオのセットについても触れておきたいです。カメラマンの土豆さんはセット構築に非常に力を入れてくれました。白いローマ柱、垂れ下がるヨーロッパ風の紗幕、そして地面の石材風の台座が、一気に神殿の雰囲気を醸し出していました。衣装自体の寒色系に合わせるため、メイン光源の色温度を下げ、青紫がかった環境光を当てることで、キャラクターの髪と小道具のピンク紫の光の演出が一体となるような視覚効果を作り出しました。画像6の中の眩い紫ピンクの光の弧は、実は撮影時に光源を地面に反射させ、小道具自体のLEDと合わせることで、魔法エネルギーが発動した時の破砕感を演出しました。
今回のレタッチも自分で行ったため、撮影段階でどのディテールを残すべきかが明確でした。白いタイツの食い込み痕、胸元のタイトなコルセットの絞り効果、黒い手袋のしわなど、これらは人物の身体的張力と衣装の質感を表現する鍵となります。レタッチの過程では、過度な美肌処理は行わず、肌の透明感と光と影の境界線を保持し、人物を平面的な画像にするのではなく、現実と二次元の間にあるような質感を再現しました。
タイトルにある「もし死が避けられないものなら…私はそれを…より美しくありたい」という言葉は、この写真集の核心となるトーンです。ポージングの設計では、攻撃的な動作をあえて避け、横を向いて振り返るポーズや、静かに座って前方を見つめるポーズを多く選びました。身体言語を通して、このキャラクターが決まった結末に直面した時の、平静でありつつもどこか憂いを帯びた態度を表現したいと思いました。悲嘆に暮れるでもなく、主張しすぎるでもなく、ある感情を特定の光と影の中に置き、静かに封じ込めるという感覚です。撮影を終えて感じたのは、優れたコスプレ作品とは単に服を作ることではなく、メイク、セット、小道具、照明、そしてカメラワークを通じて、そのキャラクターの精神的核を最大限に再現することなのだということです。道具の重さや、何度もやり直した撮影などの苦労はありましたが、完成した作品が放つ静謐な美しさを見ると、その過程そのものも記録に残す価値があると感じました。