用电影画幅把幻想乡带进现实。从最初接触东方project开始，就一直期盼能有机会用这种带有强烈叙事感的视觉风格来呈现喜欢的世界观。为了这次拍摄，前期和摄影师沟通了很多，尽量让每一张片子都不只是单纯的拍个服装，而是能够切切实实还原出那种梦幻与幽微并存的氛围。
这次在场景的选择上花了不少心思。芦苇荡那组选择了日落逆光，风吹过的时候，假发的发丝和手中的道具飘带顺着风向延展，结合上下留黑的宽画幅裁切，给人很开阔的视觉延伸感。因为东方project本身带有很浓的自然和民俗元素，所以我们在选取实景时，特意绕开了那些过于现代化的标识。
在神社那场，模特发色选用了比较清新的蓝调，搭配建筑上垂落的橘红祈福丝带，色彩上的冷暖对比显得非常抓人眼球。低机位仰拍加上电影画幅，不仅让建筑的高大衬托出人物的轻盈，也让角色的气质更加突出。服装上的薄纱材质在侧逆光下质感很好，那种若隐若现的边缘光，确实是我想要的感觉。
另一组在石阶上的造型，则是搭配了草帽和荷叶，试图捕捉一点夏日田园的野趣。蹲在斑驳的老石阶上，光影切分得特别微妙，假发和妆容也都做了很细致的处理，让人物融入在了这种质朴的自然环境里。
我最喜欢的是在日式老屋里的那组片。老式的显像管电视机、木质边柜、榻榻米推拉门，还有前景虚化的蓝色绣球花，每一件道具都带着浓厚的复古怀旧气息。模特穿着的多层洋装融合了黑色与青色的蕾丝，腿上的绑带增加了细节的丰富度，整个人踩在地板上摆出舞动的姿态，就像是打破了次元壁，一下子把东方的幻想元素具象化到了旧时代的房间里。这组的光线处理得比较柔和，保留了室内自然光的温度。
最后的沙滩剪影是收尾之作。白天的强光在水面上形成强烈的反射，远处有起伏的山峦，人物在过曝的高光中形成半剪影。虽然看不清具体的表情，但拿着道具的剪影本身就构成了一种巨大的孤独和空灵感。这种大留白的构图也恰好符合东方project在宏大世界观下的那种静谧情绪。
在后期方面，我们并没有刻意拉高整体色彩饱和度，而是压低了部分暗部的对比度，希望保留空气中的那种通透感和胶片的质感。电影画幅的裁切其实非常考验构图，因为画面两边被限制了，人物的站位、道具延伸的方向都要特别讲究。这次的摄影和模特彼此配合得比较默契，没有刻意摆拍太多僵硬的动作，而是在真实的场景互动中抓取了自然的状态。
还原东方project的角色不仅仅是换上一套衣服，更是赋予这个角色在现实土地上的投影。这组作品里展现了芦苇、神社、石阶、老屋和海边，每一处都承载着我对这个作品的热爱。拍完后看着这些图，真的会有种它们本来就存在于现实世界某个角落的感觉，而我们要做的只是把相机对准那里。