这次拍摄的阿米娅，重点在于那个充满破碎感的“蛋”和废土般的氛围设定。整个正片完全是按照魔王兔的视觉概念来走的，从服装的打版到道具的质感，都花费了很长时间去还原。
服装用的是黑白相间的破碎设计，裙摆是不规则的撕裂形状，配合手臂上附加的黑色锐利几何碎片，将整体视觉推向了一种黑暗但又圣洁的感觉。头饰的兔耳是带点深棕色的毛绒质感，而面罩装饰则是硬质的黑色材质的组成，轻重搭配刚刚好。
拍摄场地选在了一处大桥底下的滩涂。当天其实天气不是特别好，地面的淤泥和水坑非常多，所以我干脆没有穿鞋，赤脚在上面走来走去。水虽然凉，但为了贴近角色那种在荒芜中跋涉的状态，这种身体上的真实感受反而让我更快地融入了环境。那种脚踩在湿润沙土上的黏腻感，配合桥洞下的巨大混凝土柱子，画面中那种无尽的孤独和压迫感就自然而然地流露出来了。
这组照片里用到的关键道具就是那个“破碎的蛋”。蛋壳里面内置了光源，从裂缝里射出耀眼的白光。拍摄时需要和摄影师高度配合来控制这个光源的强度和角度，既不能让它过曝把画面变成白花花一片，又要让裂缝的光影真正投射到脸上和衣服上，形成生动的明暗交界。
其中一张黄昏时分的逆光照我非常喜欢。夕阳刚好落在眼睛和头饰的缝隙之中，镜头产生了很漂亮的彩色眩光，那种温暖与角色本身破碎、孤独的气质形成了强烈的反差。
后期方面，我强烈要求摄影师保留了原本的色调对比，没有做那种过于“糖水”的过亮磨皮处理。让环境的暗部更深邃，让道具的裂光更刺眼，保持一种原始的真实感。因为对于这样一个带有沉重背景故事的角色，我认为过度的甜美处理会毁掉她原有的设定感。
拍摄过程中其实遇到了很多困难，比如道具太沉，比如潮汐涨落让泥地变得越来越湿滑，但是当看到成片出来的那一刻，那种视觉上的冲击力和构图带来的纵深感，让我觉得所有的辛苦都是值得的。与其说是在拍一张照片，不如说是通过视觉重新诠释了一次角色的心境。我不需要太多夸张的动作，站在那里，低头看着手里的蛋，那种安静的状态就是最好的诠释。
这次拍摄是一次挺特别的尝试，从穿搭到场地再到光线，都力求做到契合角色本身的故事语境。