这次卡维的拍摄企划从筹备到出片大概花了将近一个月的时间。服装的层叠感是我在拿到衣服后最先考虑的问题。为了让白色深V领衬衫的垂坠感更好，拍之前专门做了熨烫，腰部的金属搭扣和蓝色腰封的固定位置也反复调整了很久，确保在坐下或者走动的时候不会走位。披风内侧的红色和外侧的深色拼接非常抢眼，所以拍摄时特意设计了一些让披风展开的动作。鞋子选了白色的平底鞋搭配金色绑带，虽然走起路来不太方便，但整体造型的还原度提升了不少。手上的黑色半指皮手套是个加分项，但边缘的流苏和宝石装饰在摆动作的时候容易和衣服勾到，所以要一直注意整理。
妆面部分，考虑到角色的性格特质，底妆打得比较干净透白，重点放在了眼妆上。红棕色的眼影大面积晕染开，加上眼线的拉长处理，配合浅色的美瞳，想营造出一种略带忧郁但又很专注的眼神。假发也经过了精修，把边缘修剪得更贴近脸型，左侧那根标志性的蓝色羽毛也是用隐形夹固定的，在不同角度下都不会显得突兀。
拍摄场景分为室内复古书房和室外造景。在室内拉小提琴的几张，为了追求真实感，我找朋友借了一把真琴。虽然不会拉曲子，但按弦和持弓的姿势还是对着参考图练了很久。高脚杯那组的桌布是经典的红绿格纹，配合白色的茶杯，有一种复古英伦下午茶的错觉。其实杯子里装的是苹果汁，颜色看起来比较清透，拿在手里也更容易进入状态。
户外的那组绿植背景稍微有点考验体力。坐在人造草坪上拿着图纸，旁边放着复古皮箱，为了拍出那种写生建筑师的感觉，摆了好久才找到最自然的坐姿。花架旁边的全身照，披风飞扬的效果拍了好多遍，最后还是摄影师在旁边帮忙甩披风才抓拍到满意的画面。整个过程虽然有点累，但看到成片里光影的质感和服装的细节都被保留了下来，觉得所有的折腾都是值得的。在镜头前建立情绪连接，比单纯的摆拍更能让照片有故事感。在动作设计上，我尽量避免了僵硬的站桩。室内的几张多采用了坐姿或者倚靠的姿态，利用沙发的皮质质感来衬托服装的布料纹理。户外的几张则更多利用道具互动，比如拿图纸的手部动作，或者让小鸟停在指尖的定格。为了配合原神中须弥地区的沙漠与绿洲交织的印象，我们在室外场景的打光上下了点功夫，尽量模拟出自然阳光穿过树叶的斑驳感，让人物在画面中显得更加立体。而在室内的暖光环境下，则侧重于突出金色配饰的反光质感。对于这种服装层次丰富的角色，摄影机的机位和焦段选择也很关键，长焦压缩空间能让人物更突出，广角则更适合交代环境的宏大感。这次和摄影师的配合非常默契，基本把我对这套图的想法都落实了。对于角色的cos，不仅要形似，更要抓住角色内在的性格特点，通过眼神和微表情去传递，这也是我在每一次拍摄中不断去尝试和突破的地方。