这次广州cicf漫展的行程安排得挺满的，自由行申请已经结束了，所以主要就在场内和场外找机会拍点场照。场内虽然有空调，但人一多还是会觉得闷，所以我和摄影商量了一下，决定以场内为主，散场后在展馆外围再补几张。这套衣服其实准备了很久，黑白配色的女仆装虽然款式经典，但细节设计上其实挺花心思的。前胸的粉色标和黑色领结增加了视觉重心，裙摆的褶皱层次也很多，稍微转动一下或者做下蹲动作就能拍出很好的蓬松感。
为了配合这套装扮，特意搭配了白色长筒袜和带蝴蝶结的黑色厚底鞋。长时间在展馆里走动其实挺累的，特别是还要摆各种跪姿和蹲姿，膝盖会有点受不了，所以带个小垫子或者找准地面干净的地方很重要。拍摄的时候，摄影师建议我利用手里的粉色毛绒兔子做互动，原本只是想拿在手里当个道具，后来干脆放在前面，整个人跪坐在地上，将裙摆铺开，利用展馆的顶光和远处的冷色调灯光，反差感一下就出来了。
关于场照拍摄，其实很多人会忽略光线的运用。展馆内的顶光通常是顶光或者漫反射，如果不注意面部补光，脸部容易有阴影，或者因为背景灯光杂乱导致主体不突出。我通常会尽量找背景干净、颜色统一的角落，或者利用大光圈虚化背景的人群。这次拍摄大部分选在展馆的走廊或者空旷区域，借助建筑的线条来引导视线。
因为这次没有特定的角色限定，都是按服装风格来搭的，所以我更注重姿态的舒展。比如这套女仆装，站姿可以稍微收着点，展现乖巧的感觉，而跪姿或者蹲姿就要把重心稳下来，把腿部线条展示出来。衣服上的一些金属扣和小道具也要注意不要穿帮。拍场照讲究的就是一个效率和状态，散场后的时间虽然光线没有那么充足，但好处是人少，背景干净，氛围感反而更强。
后期修图其实也花了不少时间，因为场照的光比有时候比较复杂，需要花精力去统一色调和肤色。一般会保留皮肤质感和衣服的面料纹理，不做过度磨皮，突出真实的质感。漫展结束后的一两周里，我会慢慢挑选和精修，力求每一张都能还原当时看到这套衣服时的感觉。每次漫展都能遇到很多有创意的搭配和用心的服装，这也是我喜欢在这个圈子里拍照的原因。