看到这组2017年7月17日广州萤火虫漫展的场照，记忆瞬间被拉回那个充满热情的盛夏。当时的琶洲展馆里人声鼎沸，空调似乎永远不够冷，场馆里弥漫着各种补妆喷雾和汗水交织的味道。为了这次漫展，我提前好几天就开始整理服装和假发，反复确认每一个细节，确保戴在头上和穿在身上时是最完美的状态。站在镜头前的那一刻，哪怕踩着高跟鞋已经累到脚酸，还是会努力调整呼吸和姿态，把最能代表角色的表情和动作呈现出来。
特别感谢摄影师当时用那台宾得相机记录下这些画面。玩摄影的朋友都知道，宾得直出的色彩非常特别，尤其是对绿色和肤色有着独特的呈现，带有一种通透的质感。它把漫展现场那些复杂且杂乱的灯光过滤得很干净，让人物的肤色看起来自然又真实。作为coser，遇到一个懂构图、能抓拍到情绪，且愿意耐心沟通的摄影师真的是一种幸运。这组照片我现在看依然觉得很喜欢，没有过度后期的痕迹，保留了最真实的现场氛围，连光影的过渡都很舒服。
其实准备一次cosplay真的是一件很耗费心力的事情。从选定想要尝试的风格、研究妆容画法、试装、准备道具，到漫展当天早起化妆、穿着厚重的衣服在人群中穿梭，每一环都需要投入极大的精力。但二次元的魅力就在于，当你真正穿上那套衣服，戴上假发，对着镜子找到那种特定的感觉时，所有的辛苦都会转化为满满的成就感。场照的意义也在于此，它记录了我们在三次元里为喜欢的角色努力的瞬间，哪怕动作还有些生涩、妆容不够精致，但那份纯粹的投入是无可替代的。
现在回看2017年的照片，当时的流行妆造、拍摄风格和现在都有了很大的不同，当年的我面对镜头可能还有些拘谨，不像现在这样能更自如地互动。那些在展馆里疯狂暴走、拉着同好合影、拍完照立刻蹲在地上休息的画面，都是青春里最鲜活的印记。摄影的意义在于岁月可回首，这些照片就像时光机一样。如果当年这位拍下我的摄影师老师9年后还在圈子里，希望能有机会再次合作，在这个全新的阶段，用镜头记录下现在的我。