这组神里绫华和樱花主题的照片是在上午十点左右开拍的。之前踩点的时候看过天气预报，今天的光线是偏硬的直射光，如果不加控制，会在脸上留下很重的阴影。所以前期准备主要集中在光线的控制上。首先是假发，神里绫华的假发是偏冰蓝的银白色，这种颜色在强光下极容易发白，失去通透感。我在拍摄前做了一遍细致的梳理，并在发根处用了一点定型喷雾，以防低头或风吹时显得凌乱。
妆容方面，我重点调整了眼部的轮廓，用大地色打底，再叠加一点点带有粉紫调的细闪，配合浅蓝色的美瞳，能让眼睛在拍摄特写时显得更清澈。睫毛贴的是自然款的单簇，这样即使在很近的距离拍摄，也不会显得浓重，能保留那种清冷感。服装选择的是带有粉色流苏的款式。一开始还担心这种粉色和背景的樱花会不会顺色，后来让模特（其实是我自己）穿上后看效果，意外的很和谐，粉色流苏能增加画面的轻盈感。
摄影环节，摄影师用85mm的定焦镜头，光圈全开以取得很浅的景深。为了得到那种花朵模糊在前景的效果，我们把几枝樱花拨到离镜头很近的位置。这时候需要注意调整机位，确保人物的眼睛始终是清晰的。经过几次尝试，找到了一束刚好能透过花枝缝隙照在脸上的光线。这种斑驳的树影光影效果确实很有氛围感，但控制起来比较考验耐心，因为花枝稍微一动，阴影就会变位置。
同一天拍摄时，还有风，风一吹，樱花就开始掉落，反而增添了自然感，后来我们决定不刻意躲避，顺着风向拍了几张，效果反而更好。对于神里绫华这个角色的把握，不仅是外形上的还原，气质上的拿捏也需要下工夫。她表面上是优雅端庄的大小姐，但眼神深处有自己的倔强和情绪。所以在面对镜头时，我刻意压低了眼皮，没有做太大的表情，只用眼神看向镜头，或者微微看向侧方，试图捕捉那种内敛的氛围。
第一张图是第一版拍的，作为主构图，眼睛和左侧的流苏比较清晰。第二张是后来拍的，完全是侧脸，花朵大面积的遮挡，画面显得更安静。后期处理时，我让修图师着重保留了这种朦胧感。因为前期拍摄时加了前景，后期只需微调亮度和色彩平衡。为了让粉色的花朵和蓝色的头发对比更分明，压低了饱和度，提亮了面部高光。衣服上的粉色配饰在过曝的边缘产生了轻微的发光感，意外地增加了梦幻感。
这次拍摄的场地是一片人比较少的樱花林。为了避开人群，我们早上很早到达，选了树的背面作为拍摄方向。因为背景容易穿帮，所以基本都用了大光圈来虚化，只保留人的轮廓和光线。拍摄过程中为了等风吹动流苏，等了好一会儿。最开始一张流苏是静止的，动起来之后画面的动态感就出来了。既然拍了这组神里绫华，就顺便聊聊我对这个角色的理解吧。她的设定是白鹭公主，和樱花、雪景这些元素经常绑定，给人一种有些孤单但又很美丽的感觉。所以拍摄时我也没有刻意去笑，反而保持一点距离感。
拍摄完成的原片素质已经比较好了，光线、妆面都很干净，只需要后期把粉色的饱和度稍微拉高一点，让樱花的层次感变丰富，人像的肤色矫正得更通透就行。为了达到这个状态，我这段时间提前练习了好久眼神的表达。戴上美瞳后，要习惯透过镜片看镜头，因为这会影响对焦的感觉。和摄影师的沟通也很重要，我们要决定焦点的落点。就拿第一张来说，焦点完全锁定在眼球的虹膜上，前景的樱花枝干被高度虚化，成了充满层次的粉色色块。看似简单的构图，其实需要反复试拍。当我们发现光斑打在眼角最合适的时候，就只能按下快门了。有时一阵风吹来，花枝晃动，哪怕只有零点几秒的错位，焦点就会跑掉，只能重新来。虽然提前准备了很多，但真正拍摄的时候还是要靠临场发挥。在假发颜色的把控上，如果阳光太强，冰蓝色会显得发白。所以当时我们特意选择了一处处于阴影中的光斑区域，利用树荫挡住直射的强光，只有零星的光线透过树叶洒落下来，这样就完美地呈现了角色清冷通透的特质。这也是为什么最终照片的明暗反差不大，整体看起来很有质感的原因。这大概就是春天拍照的乐趣，遇到好的天气和光线并不容易，有时候也得靠运气。不过能借着角色感受一下这种安静的氛围，和樱花一起入镜，也算是一段不错的拍摄体验了。