这套移星桂冠造型其实在前期筹备阶段就反复推敲了很久。史尔特尔本身的气质自带一种冰冷与炽热的交织，所以在服装材质的选择上必须精准。角色标志性的黑色犄角，配合那对金色的羽翼装饰，从模型构建到3D打印再到最后的涂装，过程并不轻松。我用了几层不同的金属底漆，最后做了一层微哑光的金色，这样在上镜时，配合现场的光源，它不会显得过于廉价反光，而是有种久经沙场的厚重感。服装主体的白色纱裙，特别是外层那层带有星星点点亮片的设计，是我很看重的一部分。在暖色光影的侧逆光状态下，那些细闪的颗粒在裙摆上就像散落的星屑，能很好的弥补纯白色块在画面中的单调感。
这次的拍摄场地选了一个偏古罗马废墟风格的棚。现场布置了大量的残破圆柱，还有散落的玻璃碎片和金属构件，台阶上铺着的暗红色丝绒布幔把整个画面推向了一种类似“黄昏余晖下的神殿”的氛围。为了配合这种场景，灯光上我们刻意避开了正白光，选用了大面积的暖色光源，把整个人物打得很立体。不同动作的情绪传达也是有设计的，比如站着持剑时，我尽量让眼神保持一定的凌厉与放空感，把那种属于她的攻击性通过下颌线的紧绷表现出来。而在坐下或者半靠台阶的时候，姿态会刻意放软一些，配合臂弯和交叠的腿部线条，去展现她脱离战斗形态时的那种慵懒。不过即便是在休息，我依然要时刻注意头部那对角的角度，不能完全垂下，要维持那股高傲感。
这套装备最难的地方其实是那把长柄大剑，实际拿在手里还是有一定分量的。拍摄持剑动作时，不仅要支撑住，还要避免抖动导致画面模糊，对核心力量要求挺高。出史尔特尔的过程中，最难还原的其实是她的神态。她不属于那种表情很丰富的角色，更多的是微表情和眼神的细节。所以在整个拍摄过程中，我尽量让自己保持在一种沉浸式的状态里，认真感受环境和角色的连接。每一次快门抓下来的瞬间，都要符合她那种游离于战火之外，又极具震慑力的特质。整体成片的效果我还挺满意的，氛围感是这次最想把握的核心。能够在布景和服饰上共同发力，去贴近角色本身的内在设定，是每次拍摄整点摄影节奏时最想做到的事情。