RAW格式原片导入修图软件，很多新手看到的第一反应是‘这好暗’。但对我来说，恰巧是因为前期光线不错，RAW格式保留了足够多的信息，才给了我巨大的后期创作空间。这次的调色分享，其实更像是个人经验的记录，因为审美和光影真的是极具主观性的东西，大家参考思路即可，未必需要死磕参数。拍照当天的光线非常柔和，很适合做暖色调。我个人的审美倾向并不喜欢过分平亮，而是追求那种有呼吸感、带着淡淡怀旧氛围的片子。
在拍摄之初，我的设想是整体走暖色调，契合服饰和场景的氛围。成片想要透出一种古风、复古且温暖的质感，而不是一片死白。所以调色的首要任务不是把暗部提亮得辣眼睛，而是把藏在黑影里的细节给“拖”出来。比如我这次将黑色色阶提高了很多，高光并没有刻意去压，而是让高光区域保持一种柔和的呼吸感。色温的调整也同样关键，前期给到一个比较暖的底，就能让肤色看起来更加红润自然。
很多朋友在修古风片时会遇到一个问题，就是画面中的冷色调，比如背景蓝布、发饰上的蓝色装饰，如果饱和度太高，会和整体的暖色框架冲突，显得非常突兀。所以我在基础调整时，就有意识地去平衡画面中的蓝紫区域，让它们往黄、暖的方向偏一点点，使得这些冷色不再是跳脱的干扰色，而是能够作为画面的点缀，融入整体的暖色氛围里。这种冷暖的克制处理，是提升画面高级感的关键步骤。
接下来是大家都容易忽略的饱和度。我这组图在蓝色和紫色的饱和度上拉得很狠。原片里，这两处颜色的浓度其实有些过重，显得稍微有些“脏”。通过后期微调，可以控制这两种颜色的视觉比重，让画面看着更加干净和高级。这一步完全依赖直观感受，一边滑一边看，舒服了就停下。如果只是盲目跟从网上的预设，很容易弄出色彩不协调的废片。
说到高阶的调整，曲线和高光阴影是我自己非常爱玩的工具。有些初学者不敢动RGB通道曲线，怕把画面颜色搞得乱七八糟，但其实熟悉了之后，这个环节特别有趣。不同通道的曲线提拉或者下压，能快速塑造出画面的冷暖对比。比如我会微调红曲线和蓝曲线，让阴影部分藏一点暖红，高光部分偏一点清透的色调。这往往能产生意想不到的效果，很多具有奇幻感或电影感的成片，都是通过这几根线给拉出来的。RGB曲线虽小，但在古风片中的承上启下作用非常关键，它决定了色彩是浮在表面上，还是沉入到影调里去。
另外，颜色校准这一步我通常都会过一遍，但是得强调一下，这部分不是必须的。如果你之前那几步做完，整体色调已经很满意了，完全可以跳过。调色这件事，最怕就是被步骤绑架，要有自己的节奏。我一般会把整个流程划分为一次调色和二次调色，习惯先通过一次调整把大框架定下来，然后导入到更精细的软件里进行二次精修。这样的分批调整，能在色温和高光的微小偏移上做进一步的敲定。
虽然常听大佬说自己只需要一次调色就能出片，但我个人还是觉得多次审视和微调，能让光影的过渡更自然。这次的调色操作，前期色彩氛围的铺垫起到了决定性作用，后期我只相当于在原本的基础上加了油。希望大家在做后期的时候，先思考自己想要的是什么氛围，再去拉动滑块。要是大家看了我的参数能有所启发，那真是太棒了。