这次奥古斯塔的场照，我特意尝试了结合AI后期的处理方式。拍摄当天漫展的人流量很大，为了还原角色在战场上那种极具爆发力的动态，我们特意找了一个相对空旷的角落。这身衣服的细节非常多，白色的布料轻盈飘逸，但搭配上腰部、手臂以及颈部的金属铠甲后，整体重量并不轻。为了让动作更有力量感，我设计了重心极低的弓步姿势，左手撑在铺满碎石的仿真地面上，右手紧握长柄武器向上挥舞。红色飘带和长发在鼓风机的作用下向后飞舞，那种撕裂空气的张力瞬间就出来了。
拍摄过程中最大的挑战其实是光影的把控。因为服装本身带有大量的金属反光材质，加上武器部分需要预留出巨大的发光空间，我们使用了双色温补光灯，在人物边缘打出暖金色的轮廓光。为了体现战斗的破坏感，我特意在脚下布置了碎石道具，并在动作发力时扬起一些灰尘。这些真实的物理细节，为后期的AI拓展提供了极其重要的基础。
拿到原片后，我开始着手AI后期的调整。我没有让AI大改人物面部和服装的质感，而是把重点放在了武器光效和环境氛围的渲染上。原片里的光效比较平，我通过AI算法将武器顶端的光束向外辐射延伸，增加了十字形和放射状的镜头光晕。同时，背景中加入了环形能量阵和飞速划过的光束线条，强化了技能释放瞬间的冲击力。在第二张图的处理上，我进一步夸张了能量爆发的规模，让整把武器仿佛完全融化在耀眼的光芒中，碎石飞溅的颗粒感也更有层次。
这次尝试让我觉得，AI后期并不是完全替代人工，而是作为一项辅助工具，帮助我们完成一些在现实中很难低成本搭建的奇幻场景。穿着这套装备在漫展上跑了一天，虽然身体很疲惫，但看到最终成品里那种充满史诗感和神圣感的画面，感觉所有的付出都很值得。每次出这种带有大量动作戏的角色，都需要在前期做很多功课，从服装的穿戴方式到每一个招式的发力点，都要在脑海里反复演练。场照记录的不只是一个静态的瞬间，更是那个角色在那一刻的生命力。能够通过这样的方式把角色的魅力展现出来，是一件非常有趣的事情。