入手适马镜头这三年，几乎囊括了我绝大部分的人像创作。从刚开始摸索二次元人像拍摄，到现在越来越懂得利用不同焦段的特性去服务每个妆造和设定，适马这几颗Art镜头和那颗长焦给我的拍摄体验真的很有意思。
聊一聊我常用的几颗镜头。首先是适马35mm f1.4 Art，这颗头在我手里利用率非常高。正如我搭配的那张图片，它既能胜任略显拥挤的室内场景，让画面不显得局促，也能在室外大场景中带出足够的环境信息。在拍摄带有丰富道具堆积感的场景时，35mm的广角透视效果非常抓人，视觉冲击力强，总能给二次元人像摄影带来一点跳脱常规的纵深感。
然后是适马50mm f1.4 Art，我的随身万用镜。很多次出门前犹豫带什么焦段，最后往往都塞了这颗50mm。它没有35mm的夸张变形，又比85mm更容易交代环境，画质非常扎实。拍半身或带一点环境的大半身都游刃有余，光线充足时锐利得可怕，几乎不用后期刻意加强解析力。拍一些日常互动感和轻松的造型时，这颗50mm得心应手。
适马85mm f1.4 Art是我很喜欢的营造空间压缩感的工具。在场地空间足够且背景有层叠元素的时候，我很喜欢把它拿出来。85mm能很好地压住背景，让前后景在视觉上拉近距离，呈现出一种紧凑、细腻的质感。特别适合拍摄需要突出人物神态和服装细节的造型，配合大光圈下的焦外虚化，能把人物的表情和眼神抓得极其生动。
最让我意外的是适马150-600c这颗长焦。当初买它是为了去拍月亮，结果某次带出门尝试拍人像，直接打开了新世界的大门。超长焦带来的是超乎想象的空间压缩感，远处的建筑和人物仿佛贴在同一个平面上。拍摄一些不同寻常的构图，比如需要压缩背景水面和礁石，或者想要人物从杂乱的背景中彻底剥离出来时，这颗长焦能挖掘出非常独特的视觉语言。
分享的这些正片，在拍摄过程中，我也会和摄影师沟通想要的效果。比如在室内暗调烟熏的场景里，更依赖大光圈配合适马的锐度把人物从杂乱的机械工具和阴影里捞出来，加上烟饼的雾化效果，镜头对于弱光环境的把控力也帮了大忙。而在色彩高亮的户外场景，适马的色彩还原很不错，蓝天和红色的对比非常跳脱，不需要夸张的调色就能呈现通透的质感。
对于这些不同场景和设定的妆造，适马镜头给予我的容错率很高。从锐利的解析到柔和的焦外过渡，我很少担心拍出来的照片不够扎实。对于二次元人像摄影来说，镜头的宽容度和细节表现是很关键的，适马不仅在色彩还原上表现出色，对于质感的表现也能很好地还原妆面和道具的细节。
这组图里，有明亮阳光下的大色块碰撞，有充满赛博朋克味道的废土工业风，有静谧水面和残骸构成的故事感，也有光影强烈的神圣空间。这些视觉上的变化，很大程度得益于不同镜头的焦段选择和光圈运用。入坑三年，适马陪我走过了很多拍摄现场，从最初的摸索到现在的得心应手。其实摄影器材没有绝对的好坏，只有适不适合当下的拍摄主题。在选择镜头的时候，多考虑场景的物理空间和想要的画面氛围，适马的这几颗镜头绝对能成为二次元摄影爱好者很给力的搭档。