拍攝這套明日方舟艾雅法拉的時候，心裡其實一直在盤算怎麼能把角色那種靈動又帶點戰鬥感的氣質展現出來。廣州這趟漫展之旅，算是把這些想法都落地了。首先得說說這套衣服的質感。衣服上有很多故意做的破損邊緣和灰色漸變的設計，為了保持這種衣服的形態，我和攝影師來回折騰了很久。手中的那根法杖其實是這次拍攝最吃力的部分，拿在手上很重，但是正因為重，擺姿勢的時候反而有一根支點，在單腿翹起或者側身的時候，能更好地穩住重心。拍攝時的光線也是特別值得聊的部分。當時站在外場的玻璃幕牆前面，夕陽的側逆光剛好打過來，不僅能在玻璃上形成微微的倒影和光斑，還可以讓頭髮邊緣產生很漂亮的光暈。這種光線下的色彩層次非常豐富，衣服上的紅色絲帶與黑色蕾絲裙邊形成了很好的視覺對比。為了讓畫面不那麼死板，選擇了一些靠牆或者單腿站立的不對稱姿勢，剛好把腿部的黑絲襪線條展現出來。攝影師當時還提醒我，逆光拍攝很容易把臉拍黑，所以我們反覆調整了多次站位，才找到這個既能吃到光，又不至於讓臉部過曝的角度。那天漫展場地人很多，玻璃幕牆外全是走動的人群，稍不注意就會拍到路人的身影。為了避開繁雜的背景，我們就在這面玻璃牆前面來回找角度，利用大光圈鏡頭的淺景深把後面的高樓大廈和人群都化成虛影。這種混搭的虛化效果反而讓畫面有一種都市冷峻的質感，也突出了前面的人物。妝造方面也下了心思。頭飾那兩個白色的羊角質感做得很棒，看起來毛茸茸的又有一種硬朗的感覺。耳機上一圈的毛絨材質很出效果，和頭上的角形成了很好的呼應。為了配合角色的氣質，選擇了相對偏暖的眼妝，眼線稍微拉長了一些。這身打扮在現場回頭率還是挺高的，尤其是走過路邊的櫥窗，看到玻璃裡的倒影時，自己也會覺得特別有感覺。中途休息的時候還要小心翼翼地補口紅，整理領口的領帶和手臂上的綁帶，這些細節一旦亂了，照片看著就不夠利落。很多人可能會問cosplay到底什麼才算是好的還原？我覺得除了服裝不能穿錯，道具要做得像之外，最重要的其實是穿著這些東西的時候，你所呈現出來的狀態和氛圍。這次拍攝想呈現的是一種靈動與危險並存的感覺。配合玻璃幕牆折射的霓虹感，加上自己的一些輕微表情變化，比如低頭沉思或者直視鏡頭的那一瞬間，其實都是在跟角色進行互動。因為材質的原因，穿上這身衣服在戶外一直走動其實挺累的，腳上的高幫鞋加上修身的腿套勒得很緊，不過為了出片質量，這些受過的累都不算什麼。以上是這次漫展拍攝的一些真實想法和記錄了。