換上阿蕾奇諾這身行頭的時候，第一時間感受到的是服裝內部層次帶來的挺括感。銀色和灰藍色的交織，加上頸部的領巾，把角色那種冷冽的氣質從第一步就拉滿了。這次拍攝前特意和妝造師溝通了很久，眼眶周圍紅色的眼影需要暈染出一個銳利又自然的邊緣，配合黑白相間的短髮造型，才有了照片裡那種抬眼時睥睨的壓迫感。很多人覺得這套衣服看起來很硬朗，實際上布料的選擇很關鍵，肩部的銀灰色光澤圖層和衣襬的不規則剪裁讓身體在活動時能產生很好的動態紋理。
拍這組正片其實挺有意思的。場景佈置上，既有那種幽暗的環境，背景垂掛著沉重的鐵鏈，配合手裡的那把巨鐮，那種肅殺的氛圍一下就到位了。不過拍攝間隙我倒是很喜歡往旁邊的皮質沙發上一坐，那種慵懶感跟剛才的戰鬥狀態形成了很好的反差。拿高腳杯的那張就是在休息間隙抓拍和擺拍的結合，琥珀色的液體在杯子裡晃動，配上指尖的黑甲，正好平衡了角色的攻擊性和優雅感。畢竟僕人的設定本身就帶有很強的雙面性和複雜情緒，能在同一次拍攝中呈現這兩種截然不同的氣場，也是這次拍攝比較成功的地方。
不得不說，這套行頭裡最讓我印象深刻的就是這副手套。深黑色的甲片再加上手腕那圈顯眼的紅邊，戴上之後指尖立刻變得修長銳利，拿著玻璃杯或者握著鐮刀柄的時候，那種細緻的妝造細節反而成了畫面裡最抓人的部分。為了匹配原神角色的精細度，這次的假髮也做得很細緻，不僅造型固定得很牢靠，而且髮絲的走向還專門做了防亂設計。在這類原神角色的還原上，裝束的還原度固然重要，但一些細節的軟性處理，比如材質的硬度、布料的垂墜感、以及假髮劉海的走向，都會直接影響最終的鏡頭表現。拿到精修圖的時候，我覺得攝影師的布光也功不可沒，陰影的處理讓服裝的立體感很強，不會顯得扁塌，每一處拼接的痕跡在光影下都清晰可見。
其實之前也嘗試過幾次自己置辦全套，但確實從裁縫到假髮修剪再到道具製作，各個環節都要操心的話，人很容易處於疲憊狀態。這次來米遊妙妙屋做整套，最大的感觸就是把專業的事交給專業的人後，你只需要在鏡頭前展現最好的一面就行。因為服裝和道具都在拍攝前經過了仔細的除錯，不存在假髮往後滑或者道具零件脫落之類的問題。從頭到尾我只需要專注於發揮角色的氣場，不用分心去應付那些突發的小狀況。化妝師還會根據不同的場景光線微調眼影的色彩濃度，讓室內柔和光和鐮刀的紅光背景都能出到好片。
成片出來後，我們測試過在室內柔光和暗光環境下的色彩表現，目前這組圖其實更偏向於帶有一定灰度的冷色調，這種色調非常契合阿蕾奇諾這個人物的內在設定。不管是持武器站立的壓迫感，還是坐著喝酒的從容不迫，都是我在這套妝造下想要呈現給看客的面貌。作為一個角色扮演的參與者，能夠透過這樣一套精緻的包裝把自己徹底代入到這個擁有獨特信念和行事風格的角色中去，其實是一件非常過癮的事情。穿上這身衣服，就不只是穿著幾塊布，而是短暫地成為了那個手握權力、眼神銳利的人。拍攝結束的時候把假髮和手套取下來，看著滿屋子厚重的鐵鏈和皮質傢俱，甚至還有點恍惚，覺得角色還沒完全走出身體。