還原申鶴立繪的這組照片，從定下企劃到最終棚拍結束，整個籌備過程比我預想中要精細不少。首先是假髮的問題，銀白色的髮絲在光線下往往容易顯得發灰或者雜亂，為了貼近原畫那種柔順又帶有層次感的偏冷色調，專門選用了高絲量的定製發排，並且在髮尾做了微卷處理，讓它自然散落在肩膀和背部，而不是死板地垂墜。髮飾的部分是一個難點，那個帶有青藍色晶石和金色流蘇的花冠結構很複雜，需要一根根銅絲手工編成基座，再搭配啞光漆處理過的金屬配件，才能避免在現實光源下顯得過於廉價。
服裝方面，這套黑底的國風改良旗袍是整體的視覺重心。為了還原原畫那種細膩的質感，面料專門選擇了垂墜感很好的啞光絲絨，底布是純黑色的。上面繁複的金色圖案則是用了不同粗細的銀色與金線進行刺繡，包括領口和胸前的掛脖設計，既保留了傳統服飾的韻味，又適應了現代cos展示需要的修身感。袖套是獨立分離的，帶有水袖的飄逸效果，其實抓拍的時候很容易亂飄，但恰好拍出了一點動態的感覺。紅色的流蘇和黑色的綁帶細節，在轉身或抬手時會自然晃動，給畫面增加了一些靈動性。
這次的重頭戲還有動作和神情。原畫中的申鶴姿態非常優雅從容，單腿微曲，一隻手輕撫髮絲，另一隻手拿著紅色的小道具。我在棚拍時反覆和攝影師比對角度，不僅要讓身體結構呈現完美的S型線條，還要確保肩膀不要過於僵硬。為了露出腿部的銀色紋身貼，我們在開叉處做了穩固，高跟鞋也特意挑選了簡約的黑色圓頭細高跟，它最大程度拉長了腿部比例，配合純白色的棚拍背景，讓整個人物的輪廓線非常乾淨利落。
其實對於立繪向的還原，我認為最大的挑戰是如何用現實材質去模擬二次元繪畫中的“透氣感”。比如原畫裡的高光陰影，我們可以透過棚內大功率閃光燈和柔光箱來打造柔和的膚質反射，減少硬陰影，讓皮膚顯得更加白皙通透。另外，妝面並沒有選用過於濃豔的色彩，而是用大地色系加深了輪廓，同時突出了眼尾和眼影的細微神態，嘴角保持微微上挑的弧度，帶出原畫那種清冷又自信的氣質。
雖然純色背景棚拍少了原畫中水面荷花和紅楓的國風背景，但這樣反而能讓視線全部集中在人物本身和服裝的細節上，屬於另一種直觀的風格呈現。手拿道具的手指也要保持一定的力度和姿態，不能太鬆散。道具本身的塗裝我們用丙烯顏料重新上色，讓它帶有半透明和微微的漸變質感，而不是一塊死板的紅塑膠。拍這組照片最累的是要保持那個單腿微曲的姿勢，重心全在一條腿上還要維持身體平衡，其實對核心力量是有一定要求的。好在最後成片的效果不錯，姿態還原到位，服裝的刺繡、高開叉的裙襬、流蘇的動向以及髮飾的細節都做到了清晰的呈現。整體來看，是一次既享受造型製作過程，也體驗到角色張力塑造的有趣嘗試。