這次雪景古風寫真的拍攝企劃，其實是從看到一片人造雪景場地開始的。為了配合這種冬日肅殺的氛圍，我決定把整個風格定在和風與冷豔之間。背景選用了深色木質格柵和黑金燈籠，這樣在光線的映襯下，人物會顯得更加突出。為了捕捉到最自然的雪花飄落感，我們在場地裡佈置了持續的人造降雪，並要求自己不能怕冷，木屐踩在厚厚的雪地裡，腳底一開始是涼的，慢慢就習慣了。
妝造方面，這次花費了不少心思。粉色綢緞長袍帶著精緻的菊花刺繡，外搭一件厚實的白色毛絨披肩，帶來一絲溫暖和柔和。頭髮做了簡單的盤發，配上了粉白相間的花朵髮飾。為了強化視覺上的破碎感，我在眼周使用了紫粉色調的暈染，還在臉頰和嘴唇上貼了白色的花瓣。手裡的道具是一把灰色的傳統紙傘和一把武士刀，這兩個道具一柔一剛，恰好能支撐起照片裡的情緒張力。木屐本身比較硬，踩在雪地裡對平衡感是一個小考驗。
拍攝過程中，最難的不是動作擺拍，而是情緒的調動。腦海中一直迴響著一句話：我誰也沒等，誰也不會來。人像攝影其實就是在捕捉某個瞬間的呼吸感。我總是習慣性地讓自己先安靜下來，不去刻意看鏡頭，而是去感受雪花落在頭髮上、披肩上那種輕微的觸感。當一個人真正進入那種安靜的狀態，眼神自然就會帶出那種清冷感。無論是抱膝蜷縮，還是持刀跪坐，或是仰頭凝望，其實都是在完成一種自我對話。在這個瞬間裡，外界的嘈雜都被大雪隔絕了。
從攝影技術層面來看，這次使用索尼A7R6搭配Sony FE 50-150mm F2 GM鏡頭，這套組合在室內棚拍中表現很紮實。50-150焦段可以靈活調整構圖，省去了頻繁換鏡頭的麻煩。F2的大光圈在保證人物面部銳度的同時，能將背景的木格柵和燈籠虛化得柔和而不雜亂。人造雪在光線照射下會產生強烈的漫反射，面部很容易發灰，所以打光時需要壓暗背景，並在側面增加輪廓光，這樣才能把面部立體的質感和衣服絲綢的光澤感完全發揮出來。這也是我一直堅持使用高畫素機器和大光圈鏡頭的原因。
後期修圖時，沒有做大刀闊斧的調色，保留了粉色和木質的原色對比，僅僅在陰影里加了輕微的冷色調，讓雪的質感更純粹。其實很多人都在拍古風，但真正能讓照片記住的，往往不是多麼華麗的服飾，而是照片背後傳達出的情緒。每個人都在自己的生命裡孤獨地過冬。這組照片就是這句話的視覺化呈現，不張揚，不喧譁，安安靜靜地停留在那裡。