這次出的是原神裡的芙寧娜，同時也帶著一點點芙卡洛斯那種沉澱下來的感覺。決定拍這組海邊外景的時候，心裡其實一直迴盪著“水龍，水龍，別哭了”這句話。
先說說這套服裝的質感和一些拍攝時的考量。這套cos服的配色是那種冰藍到水藍的漸變，面料用了一些偏軟和有一定半透明效果的材質。領口上面的高領設計配合胸前的鏤空結構，是對角色本身很核心的視覺還原。鏤空的部分有金色的葉片狀線條勾勒，加上灰藍底布上的點綴，整體上顯得既華麗又不會過於厚重。袖套是獨立穿戴的，從手腕到手臂有一個由深到淺的漸變，臂環是金色硬質材料，拍攝的時候需要特別注意角度，防止反光太強吃掉細節。裙襬做了一個非常便於行動的開叉設計，為了在海邊展現出水元素角色那種輕盈又有些空靈的屬性。拍攝當天氣溫比預想中低，海風很大，頭髮包括頭頂那根標誌性的呆毛都被風吹得有些失位，為了還原角色那種天然的形態，動作上還故意配合了風的方向。
拍攝場地選在一片礁石和沙灘交界處的海灘。這裡水比較淺，浪花打上來剛好沒過腳踝。踩在沙子裡和站在岩石上完全是兩種不同的狀態。岩石表面粗糙且溼滑，不僅要保持身體的平衡，還要在不崩壞表情和動作的情況下，儘量讓身體重心看起來放鬆。在水中走動的那幾張動作，實際上是反覆踩了幾次水才抓拍到裙襬揚起的自然弧度。海浪衝刷過來的時候，水質本身加上服裝的冷色調，讓整體色調非常統一。我個人比較喜歡坐在岩石上那半身特寫的一個瞬間，鏡頭拉近的情況下，假髮的弧度和麵部狀態的契合度比較高。
聊回這段劇情給我的觸動。楓丹的主線故事裡，水神的設定其實非常複雜。我心目中的芙寧娜或者說芙卡洛斯，不是一個簡單的神明，而是一個揹負了五百年孤獨和演出的角色。那段關於“水龍別哭”的臺詞，表面上是輕鬆的玩笑，內裡卻全是難以言說的悲愴。這組照片我沒有刻意去營造那種撕心裂肺的傷感，而是儘量表現一種宏大背景下的清冷和寧靜感，剛好貼合了海邊這種空曠又沒有邊際的景象。後期處理上沒有做過度的修飾，保留了海天相接的那種自然曝光，只做了偏青藍色的色彩偏移來統一氛圍，這樣出來的質感更加透氣，不會那麼沉悶。
在整個外景過程中，服裝下襬沾上了不少海水和沙子，回去之後需要額外進行清理和晾曬。但作為一名coser，能用自己的方式把這份對角色的理解和對劇情的共鳴具象化，我覺得這個過程本身就很值得。無論是服裝上的細節，還是舉起手眺望大海的動作，都是在嘗試接近她內心的那種狀態。整個拍攝完成之後，看著成片裡的自己，那種從角色和場景裡透出來的孤獨感，反而帶來了一種特殊的滿足。