月下白鴿，何以為家？這句話恰好契合了這組片子在籌備之初想要傳遞的那種破碎又柔和的氛圍。這組作品的靈感來源於對角色特徵元素的重組，我很早就在研究如何把童話般的靜謐感具象化。
首先在視覺的錨點上，經典的挑染紅黑長髮是整個造型的靈魂，為了還原這種層次感，假髮的毛料我們專門重新修剪了空氣劉海和兩側鬢髮的疏密程度，確保在燈光下可以呈現出順滑的折射光。然後是服飾的設計，這套服裝其實材質混搭比較多，主體用了輕盈的雪紡和白紗，質地很柔軟，能很好地呈現飄渺的仙氣，但在袖口和腰間我們運用了帶有一點硬度的珠光緞面，加上大量的白色鏤空繫帶，這種柔軟與硬挺的對撞，能讓視覺焦點集中在四肢和腰線的輪廓上。雖然這些綁帶在穿戴時需要反覆調整鬆緊，稍微勒久了會在手臂留下紅痕，但為了整體的呈現效果，這些辛苦都是值得的。
拍攝的重點環節在於那雙小翅膀。我們並沒有把它設計成誇張的巨翼，而是做成了貼合耳側的羽毛耳飾造型，這樣既保留了天使元素的暗示，又不會喧賓奪主。在取景的時候，我比較傾向於捕捉靜態的瞬間，比如閉目撫過白鴿的翅膀，或者低頭觸碰手中的花瓣。在拍攝側倚著月牙臺柱的構圖時，我特意調整了坐姿，讓手臂的綁帶和腿部兩側的十字交叉帶能夠完整地展示在畫面裡，因為這部分佈料的肌理和褶皺在冷色光線的修飾下，能夠拉長身形的比例，帶來一種柔韌又脆弱的力量感。
整個拍攝過程裡，我最喜歡的道具其實是那隻白鴿。雖然是製作用具，但它的羽毛是採用立體植絨工藝做的，拿在手裡摸起來有一種真實的蓬鬆感。在拍攝高舉白鴿的那張圖時，攝影師不斷提醒我調整手臂的高度，確保鴿子的翅膀與面部、紅髮形成完美的三角構圖，畫面既有延伸感又不會失重。而另一組戴上網格狀白色編織眼罩的造型，則完全收斂了角色的眼神交流，這種矇眼的狀態讓整張照片有了一種遊離在現實與夢境之間的朦朧感，像是在隱匿自己的情緒，又像是在傾聽月光灑落的聲音。
為了配合這種冷清的氛圍，場景裡鋪了滿滿的棉花模擬雲霧，還點綴了許多淡藍色的模擬花。背後的環形彎月是光源的核心，我們在側後方佈置了暖調的輪廓光去勾勒髮絲的質感，而正面的主光源則是偏冷的柔光箱，這種冷暖交織的布光方案，能讓畫面中的膚色看起來通透細膩，還能把白紗和藍色裙襬的半透明層次感刻畫得極其豐富，最終映襯出紅黑髮色的鮮明對比。整個拍攝其實拍了不少組動作，從最初的半身特寫到最後的全身坐姿，每一次調整都是在尋找人與場景最舒服的互動位置。
雖然拍攝花了半天的功夫，但看到最終成片裡透過月光、白鴿、羽翼這些符號拼湊出的那種靜謐美學，我覺得這種安靜的力量比喧囂的視角更有感染力。比起單純追求角色的極度還原，我更希望透過光影和情緒的排程，讓這組照片成為一次獨立的審美表達，不張揚，但有一點點獨特的內斂。