拍攝聖音套裝的企劃從設計場景時就定下了基調，不刻意追求那種高高在上的神性，而是更傾向於保留她作為人的那份柔軟與注視感。這次的外景內搭採用了高調的打光手法，搭配SONY A7C2的機身，以及24-70mm和50mm兩顆大光圈鏡頭，在冷色調的環境光裡，盡力壓住膚色，使得整體畫面色調統一在冰藍與純白之間。
關於這套造型，輕薄的淺藍與白色漸變紗裙是最大的視覺錨點。布料層層疊疊，打光之後會呈現出水波般的通透感。露肩的設計使得肩頸線條的延伸顯得很重要，配合項鍊中央的寶藍色寶石墜飾，整體輪廓會比較乾淨。手臂上的白色半透明袖套是一個我很喜歡的細節，上面的金色藤蔓刺繡在用24-70mm拍攝廣角全身時雖然不明顯，但在50mm定焦的微距表現下，紋理清晰可見，增添了許多精緻度。背後的白色羽毛翅膀極大增加了畫面的張力，圖2和圖3中羽毛邊緣的柔光效果和錯落排布，剛好契合了聖音時裝那種華麗而不張揚的羽翼元素。
頭飾部分並沒有選擇過於複雜的皇冠，而是用幾縷金色光環纏繞在頭頂，搭配深淺不一的藍色蝴蝶裝飾，視覺上顯得比較輕盈。髮色的飽和度控制在灰藍之間，加上淺色瞳孔的美瞳，去契合角色的標誌性特徵。圖1中，我特意選擇了一個收腿的坐姿，著重展示了腿部的白色細帶纏繞效果，配合輕盈的裙襬，既能拉長視覺比例，又帶來一種靜坐沉思的慵懶。而在圖6和圖7的躺拍視角中，被藍白色模擬花朵環繞，手持藍金配色的法杖，試圖還原一種沉浸在水草與光陰間隙裡的鬆弛感。
整個拍攝過程需要比較嚴格的肢體控制，畢竟翅膀和層疊的紗裙很容易在頻繁換姿勢時產生褶皺，或者不小心勾到佈景裡的花枝。為了呈現圖4那種自然垂落手腕的鬆弛感，表情和手部姿態其實嘗試了好幾輪，既要避免僵硬，又要確保手指不會擋住面部的關鍵光影。拍攝現場使用了大量的純白絨毛地毯和藍紫色花藝堆疊，這些佈景道具在暗處呈現冷調的藍，在亮處則是柔和的暖白，豐富了這個設定下的元素層次。
認真對待每一次按動快門，才能在成片裡還原出服裝原本的生命力。回頭審視這組作品，在展現水的國度那種輕盈感的同時，我也希望能傳遞出芙寧娜自身經歷轉變後的那份沉靜。透過不同焦段的切換，記錄下了坐姿、站姿和躺姿下的不同情緒表達，對於參與制作的妝造和攝影老師，我非常感謝他們的支援。
哦對，在整理正片的時候，個人最喜歡的是圖7，那是卸下所有防備的隨性瞬間。但作為封面的話，我綜合考慮會選圖1，藍色系絲帶和坐姿的表情都挺有代表性的，也呼應了主題想要呈現的輕盈感。整體畫面以冰藍和純潔的白色為主，希望能給人帶來一種清透的視覺體驗。
其實在拍攝之前，我們對聖音時裝這套衣服的實穿性做了一些評估。它的裙襬比較多層，如果不透過特定的支撐手段，裙襬很容易塌陷。在棚拍時，為了保持圖6和圖7那種花海環繞的躺姿，我需要一邊控制上半身的姿勢，一邊避免壓到身後的羽毛翅膀。翅膀拍出來雖然好看，但實際穿著時很重，這就很考驗拍攝時背部肌肉的支撐力，還好攝影師的節奏控制得比較好，給出足夠的調整時間。
妝容方面，為了保證畫面透出的冷清感，我選擇了偏啞光的底妝，並且弱化了眼影的色彩，更多是用眼線去勾勒眼部輪廓，配合美瞳和淺色的眉毛，去塑造非人感但又不過分尖銳的面部線條。圖5的閉眼構圖，特意展示了下睫毛和自然微啟的嘴唇，追求一種靜謐的氛圍。
拍攝完成後回看照片，我在思考，如何在這個藍色系主題裡，讓每一張圖都不重複。圖2主要展示側面的氣場，圖3是背影，圖1和4則是半身特寫以及帶腿部的構圖。圖1的繫帶絲襪恰好是很多看眾會特別留意的穿搭細節，所以在處理這張圖的光線時，特意突出了腿部紗帶的立體感，使其不至於被裙襬的白紗吃掉。
整組圖的後期處理也刻意保持了統一，冷白色調的高寬容度讓紗質的紋理更加清晰，同時弱化背景中的雜亂元素，讓觀者的視線能夠集中在人物的面部、手部道具以及服裝的關鍵亮部。雖然在拍攝途中歷經了一些體力上的考驗，比如揹著沉重的翅膀頻繁起坐，但在看到最終成果時，這些付出都會被拋諸腦後。