趕上這次海燈節主題的拍攝，剛好就是在這樣一個鬧中取靜的中式園林裡完成。之前帖子裡提到說在庭院聽雨很奢侈，其實是因為拍攝當天確實碰上了陣雨天氣。相比於在攝影棚裡靠著布光和空調出片，這種完全依靠自然天光和實景環境拍攝，整個過程的容錯率其實低很多，但也恰恰是這種不可控，才讓最後定格的畫面有了不一樣的生命力。
這次的服裝選擇是甘雨在海燈節期間的裝扮，色彩上以大面積的深紫和幽藍作為基底，搭配黑紅雙色的角飾，以及金色的紋路走線，在園林暗處環境裡顯得非常剋制又華麗。很多姐妹會好奇頭頂那一對角到底怎麼才能固定得牢靠，這次我用的是仿生皮膚的膠水配合隱形髮網來支撐，即使在拍攝過程中需要頻繁轉動視角，角的位置也不會輕易發生偏移。頭髮的假髮使用的是高溫絲，特意為了這個造型做了一點蓬鬆和捲曲的紋理，搭配兩側的鬈髮垂墜感，在拍背部和肩部特寫時，髮型輪廓會非常撐得起整體氣場。
服裝上半身是露肩的不對稱設計，這種剪裁其實對肩頸線條有一些要求，所以在拍攝前有刻意調整站姿和重心來彌補骨架上的不足。左側手臂是直接套了長款的皮質感貼手袖套，這種袖套的好處在於能夠修飾手臂線條的同時，增加了角色的力量感。腰間掛著的花朵和葉片造型的墜飾，以及那根紅色的編繩，在走動或者微微轉身的時候會有動態的搖晃，給這組偏靜態的畫面增添了一些靈動感。道具方面，選了一把淺粉色的油紙傘和一支白花枝條。油紙傘和園林的木質結構非常搭調，尤其是在雨後或者陰天，傘面撐開的弧度能作為很好的前景遮擋部分雜亂的背景。白花枝條則是為了呼應海燈節裡“燈火”與“春光”的意象，雖然海燈節通常是喜慶的氛圍，但這張照片抓住的是雨歇時那種清冷而詩意的片刻。
現在聊拍攝場地，這應該是一處江南風格的古典亭廊，紅色的木質雕花欄杆特別出彩。從圖片裡能看到身後的假山石和牆外的竹編燈籠，那些自然生長的綠色植物和園林灰白的石階，構成了一種很厚重的中式審美。拍攝這張照片時，特意選用了大光圈的鏡頭，讓背景的樹木和石頭產生柔和的虛化，從而把視覺焦點完全集中在人物本身。當時攝影師讓我半倚在欄杆上，保持一個相對放鬆的站姿，然後利用欄杆的橫線條來切割畫面，增加構圖的穩定感。因為只有一張照片，我們當時其實嘗試了很多種動作，這算是成片裡最讓人滿意的一版。很多人會問這樣的實景拍攝光線要如何控制，其實主要就是依靠自然光的漫反射，結合樹冠縫隙透下來的散射光，能讓人臉和身體的光影過渡非常柔和，沒有生硬的陰影。
其實當天的雨並不是一直下，中間停過一陣子，我們也就在那短暫的間隙裡搶著按快門。為了這張照片，我需要保持身體稍微側向的站立，同時讓手臂自然向前延伸握住白花枝條，腰背要挺得很直，撐住厚重的配飾，不能因為累就鬆垮下來。臉上的妝也考慮到環境顏色做了調整，眼影選用了大地色偏灰的色調，這樣不會讓色彩過於突兀，能更好地和木質的紅、植物的綠融合起來。口紅選了啞光質地的豆沙色，少了亮面唇釉的衝擊感，多了一點沉穩和故事感。很多人容易忽略護具的重要性，因為犄角很重，如果只用普通髮卡固定，稍微一轉頭就會歪，所以這次用到的膠水和隱形網都是做了加固處理的。衣服的袖子很長且窄，如果想要自然放鬆地垂下，就要注意不能讓褶皺堆積得太厲害，需要擺弄很久才能讓布料呈現出最佳的垂墜感。
再說回“聽雨”這個感受，因為拍攝全程都在戶外，遇到雨其實是很考驗耐心的事情。園林裡的青石板路一沾水就會變得特別溼滑，裙襬也很容易拖地沾到泥水，所以拍完這組之後衣服的清洗和道具的防潮處理都很費功夫。但站在亭子裡，聽著外面的雨打在樹葉上的沙沙聲，看著水汽蒸騰起來的朦朧感，確實有一種脫離現實生活的恍惚感。那種聽雨的感覺確實非常好，但這種好是需要付出大量的時間成本和保護成本的，所以我說它奢侈。對我自己而言，每一次出外景，特別是這種帶有主題性質的造型，都像是短暫地跳進了一個不一樣的平行時空。服裝的質感、道具的細節、環境的光影，這些東西配合在一起才能最終呈現出一個完整的形象。
海燈節的設定通常充滿了人間煙火和溫暖團聚的味道，這組照片也許沒有那麼喧鬧明快，但它捕捉到的安寧感，也是非常契合角色內心那一面的一種表達。修圖和後期主要做了一些色彩還原，沒有過度去調整冷暖對比，保留住了紫黑色衣料本身的質感，同時也讓粉色的傘在畫面裡成為一點點亮眼的跳色。完成這樣的作品，前期準備道具、試裝、再到實景拍攝，中間要遇到很多突發情況，但看到最終定格的這一刻時，所有的折騰都覺得很值。不要覺得出cos是一件只用換換衣服拍拍照的事，它涉及到的技術門檻一點也不低，無論是假髮的燙染造型、配件的牢固度、還是面對自然天氣的適應能力，都要隨時應變。這次的中式庭院拍攝體驗很獨特，希望以後有機會還能嘗試更多類似的傳統場景去碰撞不同的角色。