這次拍攝選擇了一套非常素淨的白藍配色服裝，也是在“原神”這個龐大世界觀下，對“哥倫比婭”這個神秘角色的一次嘗試性還原。準備初期最讓我糾結的就是服裝的材質選擇，這件白色主外衣在光影下需要透出一種輕盈又略帶蓬鬆的絨感，因此布料選用了帶有輕微絨面的複合面料，同時裙襬內側拼接的寶藍色緞面又給出了明顯的色彩分割。金色的肩飾和頸飾在打光時必須注意反光點的處理，不能過曝，否則就會顯得廉價。
接下來是大家都比較關注的細節部分，手臂和腿部的白色交叉綁帶。為了在視覺上還原那份精緻感，綁帶並沒有使用粗糙的棉繩，而是選用了更細的皮質材料，並在內側做了防滑處理。調整綁帶的鬆緊度花了很多時間，既要保證在畫面中線條幹淨利落不勒肉，又必須確保我能夠自如地坐穩並擺出圖中的姿勢。這種綁帶結構雖然好看，但實際坐下來的時候腿部關節的活動範圍會受限，拍攝時我需要不斷調整坐姿角度，讓交叉線條在畫面裡呈現出最規整的菱形結構。
假髮和妝容是打破這套單一純白視覺的關鍵點。我選用了一頂長直髮假髮，黑髮到髮尾的洋紅漸變是還原這個角色最有辨識度的特徵，這個漸變色的處理經過了多次試色，最終用色粉在髮尾做了兩層暈染，才呈現出了圖中柔和的自然過渡效果。妝容上這次摒棄了濃重的眼影，主要強調了睫毛的根根分明和唇部一點點提氣色的玫瑰色，力求讓面部顯得清透、安靜，以此來契合這個角色特有的那種不可捉摸的氣質。額頭前的劉海修剪得相對規整平齊，增強了幼態感和神秘感。
場地佈置方面，我和攝影師溝通時特意強調了“純白”和“空靈感”。於是我們在棚內搭建了大量的白色紗幔作為垂墜背景，左側放置了一個很大的透明質感水晶柱，用以折射棚內的柔光，同時在地面鋪設了大面積的白色絨毯和花朵。這種大面積的白色其實非常考驗布光，稍不留神就會把人物和背景融在一起，失去層次。攝影師透過兩側的加格柵柔光箱進行精準控光，確保人物的面部和服裝的紋理都能獲得立體的光影，而背後的紗幔則因為光線的衰減自然形成了灰白漸變的景深。
拍攝時我選擇了坐在地上的姿態，一隻手輕輕搭在膝上。這種姿態能夠很好地展現服裝下襬的垂墜感，同時也讓綁帶和小腿的線條更加自然地延伸。這個姿勢需要我上半身保持挺直，把頸飾和肩部的輪廓完全撐起來，所以即使在看似放鬆的坐姿下，核心還是保持微收的狀態。這套片子前後拍攝持續了三個小時，從妝發調整到最後定點，前期的每一個細節準備都在成片中得到了體現。雖然這套服飾在活動時非常耗費體力，但看到最終畫面裡那種安靜潔白的氛圍，覺得一切還是很值得的。還原一個角色不僅是穿上一件衣服，更是透過這些視覺元素的組合去捕捉那個角色的氣息。