這次在世界線漫展拍了一組公孫離的離恨煙皮膚場照。其實這套衣服和道具準備了挺久，從假髮造型到衣服的質感，都希望能儘量還原原畫裡的那種清冷又帶點破碎的感覺。為了貼合皮膚裡那種水墨國風的韻味，衣服的材質我特意選了帶有光澤感的緞面，配合金屬配飾，在燈光下會有很細膩的質感，尤其是胸前的金屬裝飾和腰間的環扣，都做了一些做舊處理，增加真實感。
拍攝當天其實挺趕的，漫展現場人很多，為了找這個水面的景，我們特意等到傍晚光線比較柔和的時候才開始拍。照片裡背後的那個紙傘是定製的，傘骨細節很多，拿在手裡重量也不輕，單手舉著還要保持姿勢，確實有點考驗手臂力量。還有那把劍，雖然看起來輕巧，但劍身的比例和配重也是調整了好幾次才定下來的，就為了揮舞起來的時候能呈現出那種輕盈又帶著殺氣的姿態。
關於妝容，眼妝部分特意加重了紅色的暈染，突出公孫離那種介於靈動和哀傷之間的氣質。因為離恨煙這個皮膚本身的設計就是偏國風水墨感，所以我在動作設計上參考了一些古典舞的姿勢，比如持劍的手勢，還有跪坐時裙襬的散落弧度。水面的蓮花和那些流動的藍色光效其實是後期加上去的，但前期我們在場地裡確實也找了有水池的地方，利用倒影來增加畫面的層次。
拍攝時最難控制的是眼神。離恨煙這個皮膚給人一種淡淡的疏離感，不能笑得太甜，也不能太木訥，需要一種看著遠方但又像在看著你的感覺。我嘗試著把情緒放空，想象自己就是那個在雨中獨自撐傘的舞姬，手裡握著劍，心裡卻裝著很多不能說的事。其實我在私底下練習了很多次轉傘和拔劍的動作，雖然說成片是靜態的，但我想讓靜態的照片看起來也有動態的張力。
從服裝的裁剪到道具的搭配，再到場景的光影設計，每一套cosplay都是需要投入大量精力的。有時候為了找一個合適的拍攝角度，可能需要在水邊蹲很久，或者為了捕捉一束完美的逆光而反覆調整站位。作為coser，同時也作為這次的攝影和後期，整個過程雖然累，但看到成片的時候覺得一切都值了。從服化道的搭配，到光影的渲染，每一個環節都希望能把二次元的角色更立體地呈現出來。其實出cos最大的快樂就在於這種從零開始把角色帶入現實的過程，每一次按下快門，都是對角色的一次重新理解和靠近，也希望這次的作品能讓大家感受到離恨煙獨有的那份氛圍。這次場照的書法字效是後期手寫的，為了模擬出那種水墨暈染又帶點發光的效果，調整了很多次圖層樣式。最終呈現出這種水面倒影、藍光纏繞、墨跡漂浮的視覺效果，覺得非常契合離恨煙這個名字的意境。