古漪園在陰天光線裡有一種半透明的質感，帶了一把離人淚的笛子，主體妝容選擇藍瞳與乾淨的底妝。為了還原這個特定造型，假髮佩戴了三層的發排，才支撐起這樣立體的盤髮結構。這一次的服裝造型整體採用了白、紅、黑的配色，手臂和手腕的護甲保留了非常硬朗的金屬感。尤其喜歡黑色半透明薄紗上面的藍色捲曲紋飾，對著現場的光線能看到非常豐富的細節層次。
關於這根笛子道具，從藍綠到白色的漸變塗裝非常考驗噴塗手藝，末端的蝴蝶造型和金色點綴讓整個道具拿在手裡很有分量感。握笛的時候手指的姿勢需要特意調整，雖然笛孔和尾部都是固定的，但在拍攝吹奏的畫面時，需要眼神配合笛子的擺放角度，讓畫面看起來有敘事性。
外景拍攝遇到的一大挑戰是光線，江南園林中的植被覆蓋率高，光線會非常散。這次選擇了大光圈鏡頭來虛化背後的竹影和樹幹，將焦點全部集中在上半身和道具體系上。為了突出角色本身的清冷氣質，嘗試了偏冷色的白平衡，讓白衣在綠植背景中更加跳脫。
拍攝過程中，攝影師對動作的引導非常細緻，特意強調了身體自然前傾的微弧度，這樣可以讓笛子舉到唇邊時整個構圖更加緊湊。手臂的紗裙在微風中也形成了自然的飄動感，抓拍了幾次才得到比較鬆弛的狀態。高強度的外景拍攝其實非常考驗體力和妝容的持久度，但好在底妝夠服帖，眼線和睫毛沒有因為出汗而暈染，把藍眼睛的神態留在了畫面裡。
這一次的成片色彩飽和度並沒有拉得太高，而是儘量保留了園林原本的綠色基調，讓人覺得整體畫面更乾淨。關於這幅畫面裡的沉浸感，我想說對於cosplayer而言，除了衣服和道具的還原，眼神和體態能否貼近角色本身才是最關鍵的。拿著離人淚的時候，儘量讓自己安靜下來，把注意力放在一個虛擬的演奏動作上。非常期待這一組正片的後期成片，也感謝團隊所有人的付出。