這套心月狐的造型在服裝結構的呈現上具有比較強的層次感，不對稱的剪裁搭配橙色與灰色的漸變布料，需要在穿戴時反覆調整位置以保持垂墜感。假髮的打理耗費了一些時間，銀白色的髮絲需要梳理出毛流感，同時要確保耳飾與假髮接縫處顯得自然。最具有挑戰性的是那條巨大的尾巴，內部的支撐骨架加上金屬尖刺的固定，需要兼顧重量平衡和擺姿時的靈動感，透過細小的綁帶與腰部連線，才能完成這個慵懶斜坐的姿勢。
拍攝場地的選擇上，我們需要找到一個帶有中式古典幾何窗欞與宏大木質架構的室內空間。當天的陽光剛好能夠穿透窗格，在室內形成非常清晰的丁達爾效應。為了等這一束光，我們提前觀察了太陽的角度和移動軌跡。這種自然光從側後方打過來，能夠在人物輪廓上形成非常漂亮的高光邊緣，同時也讓整個畫面充滿了空間縱深感。在暗部，我沒有使用額外的補光，保留了高反差帶來的神秘氛圍。
在神態的捕捉上，我刻意避免了過於複雜的表情。心月狐這個角色的氣質中有一種不食人間煙火的清冷與慵懶，所以我選擇用半倚的姿態，將重心放在一側，腿部自然交疊，一隻手輕撫臉頰旁的髮絲。眼神不需要直視鏡頭，略微向下或者向側邊看去，反而更能呈現出那種遊離於世俗之外的隨性。腿部綁帶的穿脫比較費時，但為了呈現出最佳的肢體線條，這些繁瑣的準備工作都是值得的。
廣角鏡頭的運用則是為了交代環境，大殿內散落的卷軸、書籍以及微縮的古建築模型，構成了一種時間沉澱的厚重感。在後期處理上，我儘量保留了畫面的質感，沒有做過度磨皮，讓皮膚紋理、服飾的布料光澤以及尾巴毛髮的細節都清晰可見。光影的交錯讓每一張照片都像是一個定格的瞬間。每一次做角色扮演，都是嘗試用三維的方式去還原一個平面的或者虛擬的形象，從選料、製作到最終在鏡頭前完成呈現，這個過程本身就充滿了探索的樂趣。把每一步做到細緻，讓心月狐的每一處設定都能在現實光影裡找到依託，這也是我一直以來在拍攝中堅持的原則。