這套紅白相間的巫女服，選擇的是亞麻混紡的透光白色面料和挺闊的紅色內裙。白色的外衣在陽光和水面反光的映襯下，會呈現出柔和的質感。領口的一根粗紅繩結是點睛之筆，它與腰間和袖口的紅邊相呼應，形成視覺上的錨點。下身則是採用帶有垂墜感的紅色長裙，讓站立或行走時都能有良好的線條感。
假髮特地挑選了有層次感的黑色發片，保留了標誌性的齊劉海和兩側修飾臉型的鬢角。在髮尾處綁上白色絲帶，力求還原人物素淨與清冷的氣質。拍攝地選在了有水景的開闊區域。水中的鳥居作為前景和背景的框架，增加畫面的層次感。特別是那張看向遠方或背影的畫面，水面平靜得像一面鏡子，藍天白雲、紅色鳥居和人物的身影全部倒映在水中，營造出一種遼闊又內斂的氛圍。遠方的山脈輪廓也為畫面增添了不少深度。這種構圖在藍天的映襯下顯得十分乾淨，能更好地突出人物。
在化妝方面，沒有使用過重的色彩，主要依靠眼影加深眼部輪廓，配合自然的唇色，儘量讓妝面看起來清爽。面對鏡頭時，嘗試收斂外在的情緒，多一些平靜和從容。其實在詮釋這類帶著遺憾與決絕的角色時，肢體語言和眼神比外貌的相似度更重要。站定時不刻意挺胸，讓姿態顯得放鬆但挺拔，配合微微偏頭或低頭的角度，試圖捕捉那種堅定中帶著一絲孤寂的感覺。
拍攝過程中，風是一個很好的加成。袖口和髮帶隨風輕揚，讓人物在靜態的構圖中多了一份動態的生命力。這組片子的光線主要集中在下午偏後的時段，陽光比較柔和，能在不刺眼的情況下打出皮膚的細膩光澤。需要特別留意的是，這種天氣下的戶外拍攝，水面反光很強，所以為了避免面部陰影過重，補光非常重要。雖然這次沒有帶過多的外拍光源，但純自然光下的光影效果反而顯得更自然，有一種清爽的紀實感。
這套片子從造型完成到實景拍攝，其實拍了整整半天。因為需要調整很多角度，既要保證鳥居的完整度，又要讓人物在畫面中處於適當的比例。嘗試了幾種不同的構圖思路，最後發現站在棧道中央回看鏡頭的角度，最能展現全身裝束的細節。這種沒有複雜佈景和道具的拍攝方式，反而能讓人更專注於人物本身。在空曠的自然背景裡，紅白相間的服飾會成為視覺中心，與環境形成天然的和諧感。
這種外景拍攝需要注意的是，周圍的雜物較多，因此在取景時多采用俯拍或仰拍的視角，以避開背後遠處的城鎮建築，只保留山脈和雲層作為天際線。實際站在鏡頭前時，現場的微風不僅帶來了涼爽，也讓寬大的袖子產生了自然的飄動弧度，增加了畫面的動感。整體來說，這次的拍攝更側重於人物與環境、光影之間的融合。
最後，我想說，多年後再來觸碰這個角色，心境上確實和以前大不相同了。不再只是停留在表面的好看，而是開始思考她內在那份安靜卻無比強大的力量。這次能夠拍出一套自己滿意的成片，也算是給自己的童年一個比較正式的交代了。整個過程沒有刻意去追求所謂的炸裂效果，更多的是順著當時的自然氛圍，專注地記錄下這種帶著古早氣息的從容感。