嘗試暗調拍攝其實一開始並不是我最初的首選，更多是為了適配身上這套帶有強烈機械感和硬朗線條的服裝造型。拿到這張加了布游標註的照片成片時，我自己其實挺驚喜的。片子上標註的那些燈光走向，主光、輪廓光還有補充光，在現場真正拍起來的時候，體感非常清晰。尤其是漫展那種光線極其雜亂的場館，如果按照以前那種全亮面光的思路，很容易整個人像貼上去一樣扁平，這套暗調的打法確實把衣服的硬朗感以及人物質感烘托得特別好。
漫展現場的不可控因素其實比棚拍多很多。我記得拍攝當天場館地面的材質是那種高反光的亮面瓷磚，倒影非常清晰，這本是個優勢，但對布光的要求也更高，因為稍微打亮一點，地面就會反射出大面積的光斑。我們的主光放在側面，一方面是為了塑造臉部的立體感，另一方面也是為了壓住地面這種亂反光，不讓光毫無目的地散開。輪廓光放在身後，用很低的功率，只在頭髮邊緣和手臂邊緣勾勒出一點點亮線，就剛好能把我從背後那些雜亂的展臺和路人背景裡“拉”出來。補充光就更輕了，只是象徵性地補在暗部。這個光比控制其實挺考驗默契的。
作為Coser，我自己覺得最累的一環其實是動作的保持。照片裡面這個高舉雙臂、屈膝下跪的姿勢看起來可能還行，但現場保持這個姿勢不動，加上衣服上那些有硬度的機甲零件，其實非常消耗體力。因為攝影師需要不斷微調主光的角度，讓光線剛好能順著面部輪廓和衣服轉折面走，所以每次調整燈光的時候，我就得一直撐著這個姿勢，稍微一塌腰或者手臂放下，剛找好的光影又斷了。所以漫展拍這類片子，對體力真是個考驗。
回想以前我拍照片的時候，會比較依賴平光，總希望能把臉和身體拍得亮堂堂的。但這種暗調片子確實開啟了新世界的大門。因為只有一個明確的主光源，陰影自然而然地落在另一側，照片裡的立體感就出來了。而且對於我這種不太會找角度的Coser來說，暗調的容錯率其實挺高的，後期的時候我們稍微壓一下背景，整體氛圍感立刻就上來了，不需要像亮調那樣去死磕每一個高光區域的細節。
穿這套衣服的感受也可以簡單聊聊。黑色與黃色的搭配本身就帶有一種低調的警示感，加上那些硬質材料的肩甲和臂甲，整個人會有那種很機甲、很賽博的感覺，這和我平時喜歡穿的那種柔軟舒適的衣服反差很大。但也正因為衣服本身的設計感很強，才能更好地承受住暗調的逆光和側光勾勒。如果你穿的是那種比較軟糯、細節特別繁複的衣服，打光策略可能就要改變，但機甲風確實很適合這種帶著強烈對比度的高質感拍攝。
第一次在漫展嘗試拍出這種效果，經驗的積累完全來自於現場和攝影師的不斷磨合。大家最開始都會想要閃閃亮亮的棚拍感，但在漫展有限的光線條件下，用暗調思路去規避雜亂的環境光，反而能出更乾淨的作品。如果大家也想嘗試在漫展拍出這種有層次感、乾淨利落的機甲風作品，在前期溝通的時候一定要和Coser或者攝影明確想要的氛圍，因為有時候太暗可能會讓部分Coser覺得不夠展示自身美感，但一旦大家達成共識，透過控制主光和輔光的光比，其實能得到比普通漫展流水線拍攝更有記憶點的照片。