這次終於把拉普蘭德的場照拍出來了。其實準備這套衣服花了不少時間，主要是為了還原出那種狂氣又帶點痞帥的質感。黑色皮衣的鉚釘、領口的金屬鏈條，還有那件紅底金紋的披風，實物拿在手裡很有分量。銀白色的假髮特意修剪了層次，搭配毛茸茸的獸耳，戴上去的瞬間就感覺自己進入了狀態。妝容方面重點刻畫了眼部輪廓，淺色美瞳加上微微上揚的眼妝，為了貼合角色的性格，表情管理上一直保持著那種略帶瘋狂的笑意。
漫展當天的環境其實非常嘈雜，光線也比較複雜，但好在這次帶了索尼A7C2。這臺機器的對焦真的讓人很安心，在暗調的室內展館裡，人物在暗處的細節保留得相當好，直出色彩也很有那種冷峻的臨場感，省去了後期大量的調色工作。我們在找背景的時候特意挑了一些有工業感、縱深強的暗色區域，配合高對比度的打光，能把人物的輪廓和服飾的反光質感完全凸顯出來。
想要拍出拉普蘭德那種不羈的感覺，動作設計很重要。站立時不能太端莊，需要適當含胸、歪頭，手部的姿勢也要有張力。照片裡我一手向上張開，一手拿著面具，配合披風被甩起來的瞬間，整個人呈現出一種橫向的失重感，這也是攝影師抓拍得很滿意的一張。因為披風比較大，甩起來需要很大的力氣，我們反覆拍了好幾條才抓到邊緣飛舞最自然的一幀。
拿著那個黑色帶紅點綴的動物面具，其實挺考驗手部擺放的角度，要避免擋住衣服本身的細節。脖子上的紅色領巾是為了打破大面積黑色的沉悶，在暗色調的畫面裡起到提亮的作用。整套造型的細節非常多，從袖口的圖騰拼接，到腰間的繩結，每一次穿戴和調整都需要耗費不少精力。不過在快門按下的那一刻，看到螢幕裡那個充滿攻擊性又帶著危險氣息的角色被自己呈現出來，覺得所有的忙碌都是值得的。
出外景和逛展的體力消耗真的很大，特別是穿著皮衣在悶熱的環境裡穿梭。但當你在鏡頭前擺出動作，進入角色內心的那一刻，外界的喧鬧就都遮蔽掉了。這套圖從構想到實景落地，也是一次很有意思的嘗試，希望大家能感受到這種粗獷又銳利的風格。