去年的梅雨季節，我們在潮溼的空氣裡完成了這組蕾賽的拍攝。非常巧合的是，當《電鋸人》蕾賽篇劇場版上映的訊息傳來，這份存了好久的照片素材也正好能拿出來分享，算是一種別樣的紀念。
拍攝那天沒有刻意選擇豔陽高照的日子，而是特意挑了從下午持續到深夜的陰雨天氣，這種低飽和度的灰色調天然契合角色那種遊離於現實邊緣的氛圍感。
這組外景的選址都是生活裡非常具象的角落。在自助洗衣店裡，烘乾機的暖光和暗調的室內環境形成冷暖對比。鏡頭捕捉的瞬間，人物神情放空，靠在機器邊緣，那種日常感和疏離感其實不需要太多表演，只要安靜地站在那裡就能自然流露出來。洗手間鏡面反射的那幾張，則更多地採用了大光圈定焦頭，利用鏡前燈作為主光源，去抓拍整理頸圈和領結的動作，這種偷拍感讓畫面多了一絲真實的生活氣息。
街邊自動售貨機那段戲，利用機器的自身冷白光照亮面部和身體輪廓，身後的黑夜成為暗色背景，營造出深夜街頭獨行者的氛圍。最後在室外樓梯間和綠植花叢邊的鏡頭，是整個拍攝中最偏向情緒表達的部分。利用環境微光勾勒出身體的邊緣線，暗調的植物牆前，紫紅色假髮和粉色花朵形成了曖昧的呼應。
關於服裝造型，蕾賽這套看似簡約的無袖白襯衫，其實對版型和質感要求非常高。搭配黑色的長飄帶領結，以及帶有金屬圓環的皮質頸圈，視覺重心很好地上移了。黑色短褲加上過膝黑絲與樂福鞋的組合，不僅能拉長下半身的比例，也很符合這組片子清冷又帶點慵懶的氣質。假髮特意做了拆發處理和比較隨意的低馬尾盤發，劉海的處理比常規角色要更凌亂一些，才有點風吹過或者淋過雨的“潮溼感”。拍攝時為了保持衣服的平整，經常會拍幾組就要整理一下領口，過程挺考驗耐心的。
一直以來都很難用單一的情緒去概括蕾賽這個角色，她身上同時存在著冷淡、溫柔、迷惘以及最後的決絕，這種多面性在鏡頭前其實很難把握。攝影師很擅長使用自然光和環境光去做減法，利用鏡頭語言來輔助表達。翻看去年這組照片，當時的那種沉寂感還是能透過畫面傳達出來。沒有很多複雜的道具，純粹依靠服裝、場地、神態和光影去構建屬於她的一方天地，這大概就是我心中最貼近原作氛圍的呈現方式了。