拍攝這組照片的時候，我其實一直在琢磨怎麼用肢體語言去傳達一種“雖然經歷苦痛但依然穩固”的力量感。夜間竹林的氛圍給了我們很好的靈感，幽靜、深邃，且帶著一種不可捉摸的神秘。
這次做錆兔這個造型，前期準備其實挺瑣碎的。白色的外衣和黑色的下襬雖然看著基礎，但面料的透光度一定要適中，室內和燈光下的反光效果差異很大，攝影老師針對夜景打了偏暖的黃光，如果材質太透，內部那些幾何圖案的內搭顏色就會顯得髒兮兮的。說到這個內搭，藍黃的菱形格紋是整個衣服視覺上最跳脫的部分，我特意去選了紋樣比較工整的布料來製作，確保它和素雅的外衫形成對比，又不至於喧賓奪主。
配件方面，那頂白色的狐狸面具是重點。它上面的紅色紋理其實比較考究，我用丙烯顏料一點點勾勒填色，反覆畫了幾次，才讓那種略帶斑駁的質感出來。而假髮部分，橘色的髮絲修剪時需要特別注意層次，不能像是剛從盒子裡拿出來的那樣死板，我稍微抓亂了一下發尾，讓它有一點點被風吹過的野性，但又保持了頭頂的整潔。為了貼近角色那種堅定且帶著鋒芒的狀態，我化了比較立體的眼妝，加重了眉毛和眼線的銳度，讓五官在夜間昏暗的光線下也能顯得聚焦。
整組片子我們其實在竹林裡反覆換了好幾個點位。第一張在亭子裡的，是作為情緒的一個鋪墊。那個亭子的青竹柱子造型很特別，燈架架在後面對著我們打逆光，光線漫射下來，暖黃的色調把竹葉和欄杆都照得很通透。但那個角度需要找到合適的支撐點，才能讓整個人看起來放鬆卻又保持著警覺。
後面轉場到竹林深處，條件就艱苦一些了。晚上竹林裡蚊蟲非常多，拍攝間隙就是一陣狂噴驅蚊水，加上地面全是枯葉，踩上去很滑，要穩住重心握持那把有一定分量的武士刀，其實挺考驗核心力量的。特別是圖四那張揮刀出鞘的瞬間，為了達到那種竹葉和枯枝漫天飛舞的動態效果，攝影老師和我配合了很久，我們反覆往空中扔葉子，抓拍的時機必須很準，動作也要快，不然刀刃反光的角度不對，出來的氣勢就會洩掉。那一刀我劈了很多次，到最後手臂都有些發酸，但所幸抓拍到的片子眼神始終集中。
而最後那張帶有血跡的戰損姿勢，是有意想要表達文案裡那種沉默忍耐的含義。血漿幹了之後有點黏，沾在袖口和臉上，那種斑駁的紅色在白色衣服上特別刺眼。但我並不想把戰損拍成單純的悲慘或絕望，在跪坐的時候我刻意把刀豎在自己臉前，利用刀刃和雙手的遮擋效果，只留下一個眼神直視鏡頭。旁邊破裂成兩半的面具也正好呼應了那種卸下偽裝、直面殘酷的境遇。在整個拍攝過程中，我儘量少做誇張的表情，主要靠眼神的凝固和身體姿態的挺拔來塑造角色。
這次攝影老師透過暖黃色調的布光和巧妙的構圖，把竹林的縱向延伸感和夜裡的靜謐感融合得很好。片子出完之後，我覺得這幾個不同的狀態下，角色的性格底色是統一的：不管遇到怎樣的衝擊，不管手臂上是否留下傷痕，眼神裡始終要有那種沉穩的力量。希望大家看到這幾張圖，也能感受到角色那些藏匿在安靜之下的決絕。