拍攝這組“流散”主題的正片時，最大的挑戰其實是控制借位和光影帶來的視覺錯覺。很多朋友看到成品會說“你們擺得真大膽”，但其實我們用了大量機位角度和道具遮擋來實現“借位”效果，這一點從圖上貼的稽核提示也能看出——為了畫面裡的氛圍感和故事感，我們反覆調整了七八次站位，確保肢體沒有真實接觸，只透過視覺錯位傳達出一種微醺又對峙的張力。
場景選在日式榻榻米房，紙燈籠的暖黃光和我這邊冷色道具光混搭，營造出黃昏與夜晚交織的質感。道具組很用心，清酒瓶、小瓷杯和那盤紅白小點心都還原了設定裡的生活氣息，尤其是那柄紅傘，作為前景構圖時能有效壓暗邊緣，讓視線集中在人物面部的細微表情上。
服裝方面，黑色皮革手套和金屬圓環配飾的質感在閃光燈下很出片，但假髮和頭飾的固定費了不少功夫——因為地上貼地爬或仰躺的鏡頭多，髮絲很容易被壓亂，每拍兩個動作就得重新理一次。攝影老師全程趴在地板上找低角度，用仰拍來拉長腿部線條，同時利用桌面的高度差製造兩人一高一低的錯落感，這也是讓“流散”這對關係看起來既親密又疏離的關鍵。
後期修圖時特意保留了皮膚的微光感和燈籠的過曝邊緣，沒有過度磨皮，因為角色本身的人偶設定加上原神的世界觀，應該帶一點凌厲和不真實的冷感。這組片子從設計到出片，前後換了三種不同的打光方案，最後定下這版藍黃撞色的調子，希望能還原出人物之間那種帶著酒意的試探和流轉。
雖然拍完膝蓋跪得發青，但看到成品裡那些酒盞和衣襬交織的瞬間，還是覺得值得。出cos最開心的就是能透過鏡頭把一個靜態的角色詮釋出動態的情緒，至於是否完全還原，就留給觀眾去評判了。