這次和師父一起拍攝這組照片，其實我們磨合了很久。以往拍攝單人向的內容比較輕鬆，但一旦涉及到雙人互動，尤其是師與徒這種有特定羈絆的定位，不僅考驗雙方的鏡頭感，更考驗我們對角色關係的理解。在準備這套Cosplay服裝時，我特意在搭配上下了些功夫。外套的藍白漸變處理比較考究，配合黑白相間的拼接設計，需要有很好的裁剪才能貼合身型，同時還要考慮到穿著時做動作的靈活性。手部的長手套和腳上的藍紫色高跟短靴是這次造型裡的亮點，細節上的幾何紋理讓整體質感提升了不少。
拍攝當天的光線其實比較平淡，背景是深色的展館佈景，頂部有聚光燈。為了避開人群，我們特意選在了某個角落實景拍攝。道具方面使用了現場現成的黑色金屬梯凳，其實有點擔心坐著不穩，但攝影師指導說這樣高低的落差，剛好能體現出師徒之間那種微妙的CB向關係。達達利亞側身站立，我坐在梯凳上雙腿交疊，這個姿勢在一定程度上拉伸了視覺長度，也順勢展現出了藍白漸變連體襪和鞋面的細節。這種冷酷角色與活潑師從的設定反差，正是我們想要還原的氛圍。
原神相關的內容一直是Cosplay圈子裡關注度很高的熱門題材，如何避免拍出純粹的“站樁”感，而是讓角色之間有故事流動，是這次的重點。我在鏡頭前儘量保持克制的表情，沒有多餘的誇張動作，就靠眼神去傳遞氣質。達達利亞這邊則是用背身或側臉的方式，用大衣的輪廓去填滿畫面，形成沉穩的保護感。服裝上的銀髮在頂光下非常有光澤感，配合藍藍的漸變色調，讓整體呈現出一種冷豔的視覺體驗。
為這場外景我準備了挺長時間，包括各種道具配飾的復原，漸變絲襪的厚度選擇，高跟靴的舒適度，都要在現場一一測試，以防突發狀況影響拍攝計劃。雖然拍完之後腿確實有些酸，但因為坐姿和站姿的需求，我們反覆調整了好幾次角度，重拍了不下十幾張，最終才確定這個構圖。把師徒的相處模式具象化在鏡頭前，其實不僅僅是為了還原角色的皮相，更重要的是讓懂這個作品的受眾能感受到一點契合原作的核心。我們從最初的站位磨合，到後來完全進入狀態，過程其實挺有趣的。
這套服裝和道具在行走的時候帶起一點風，大衣的下襬自然垂落，整個氣場就瞬間出來了。拍完收工之後，大家一邊收裝置一邊閒聊，還感嘆在現場看到好多其他的精彩Coser，感覺整個展會的氛圍很友好。總體而言，這組照片不僅記錄了我們的還原成果，也給自己的Cosplay經歷留下了一個比較紮實的定格。非常期待後續能把這套作品的更多角度整理出來。