這次拍攝的明日方舟青玉硯正片，選在了這處帶水面的古建築群。拍攝的核心目標是實現直到大地變成一顆酸橙那種清冷且略帶疏離的氛圍，所以我選用了佳能R6 II配合騰龍35mm F1.4鏡頭。
騰龍35mm F1.4在R6 II上的表現很穩，光圈全開時中心的銳度很高，邊緣的虛化也能很好地剝離背景的塔樓和山林。由於人物和水面距離很近，這個焦段能很好地兼顧環境的交代和主體的張力，讓人物與水中的倒影形成對稱的構圖。
拍攝當天最大的挑戰是服裝和道具。尾巴和龍角是定製的，分量很重，長時間穿著對頸部壓力很大。裙襬由大量輕紗疊加，在水邊走動時要非常小心，一旦沾水就會變得很重，也容易踩到裙襬滑倒。
化妝造型上，採用了淡青綠的主調，額頭上的角飾和紅色的流蘇形成了鮮明的對比。手裡的樂器道具也做了細緻的做舊處理。這次光線控制的重點在於保留水面的高光細節，同時不讓人物面部過暗。透過微調白平衡，讓畫面整體偏冷，增加質感。
構圖時，參考了攝影師的建議，讓背景的古塔作為視覺錨點，人物站在圓形石階上。利用35mm鏡頭的透視特性，適當拉伸了畫面的縱深。拍攝過程其實很枯燥，需要不斷調整姿態來確保水波漣漪不被破壞。
在水面拍攝是一鏡到底的，不同於棚拍可以方便調整燈光，這裡全靠自然光。好在當天雲層遮擋了一點陽光，形成了天然的柔光箱效果，使得裙襬上的白紗能透出薄薄的微光，沒有被強光吃掉細節。
後期處理上，主要做了基礎的顏色校正，降低了橙色的飽和度，保留了水面和綠葉的清透感。這樣的處理讓畫面看起來更乾淨，也不會顯得假。修片時重點處理了倒影的不完美部分，讓人物和倒影的比例看起來更穩固。
其實這一套片子的構圖和比例都是經過現場測算的。我的位置，塔的位置，還有水面的收口，都在一個合理的比例關係裡。當最終成片出來的時候，這一份靜穆的氛圍確實很契合青玉硯這個角色的內在氣質。
拍攝這組照片的過程，也是理解角色心境的過程。
在水邊站了將近三個小時，拍完最後一張時腿都麻了，但看到水面倒影裡的這個角色，還是覺得很值得。這組片子的整體質感，應該就是追求的那顆酸橙的味道。