整理好這四組照片，算是給CP31第二天的自己交了一份作業。從前期準備到現場拍攝，這一套博麗靈夢的造型投入了不少心思。雖然時間很趕，但看到成片還是覺得非常值得。
先說說第一張原相機自拍。這是當天剛到場館還沒完全進入狀態時拍的，原相機直出最能展示底妝和色彩的真實質感。為了貼合角色的紅白底色，底妝我特意打得偏啞光白皙，同時在眼下和麵中區域使用了高光提亮，讓面部結構在強光下也能保持立體。紅色美瞳搭配同色系的眼影進行暈染，下眼瞼的紅色暈染範圍稍微擴大了一些，這樣能在鏡頭前迅速抓住視覺焦點。畢竟博麗靈夢的雙眼非常有神采，透過眼妝去強化眼神是很關鍵的一步。
服裝和道具方面，這套紅白巫女服可以說是細節拉滿。領口的紅色滾邊、黃色的蝴蝶結繫帶，以及大量的白色蕾絲和荷葉邊元素，都需要在穿著前仔細熨燙整理，才能呈現出蓬鬆且均勻的褶皺感。頭上的紅色大蝴蝶結和兩側的藍色、白色花朵配飾，不僅構成了極具辨識度的輪廓，也很好地修飾了臉型。手中拿著的注連繩裝飾道具，鈴鐺和流蘇的垂墜感配合到位，在擺動作時能增加畫面的靈動性。對於這種大裙襬和寬袖的服裝，如果身體的動作不夠舒展，很容易顯得臃腫，所以在造型上我特別注重肩膀的平直和手臂的開合角度。
第二張是集郵返圖，記錄了我第二天展館內的一些即時互動。室內光線偏冷、偏雜，集郵這種輕度遠距離的視角，反而能看出整體頭身比例和髮型弧度。劉海和兩側鬢角的長短關係，在配合正面微笑時顯得尤為重要，既能保留少年感又不失角色本身的靈動。因為博麗靈夢是偏活潑和幹練的角色，所以即使在靜止微笑時，我也會稍微放鬆肩膀，讓神態看起來更自然一些。
接下來要重點誇一下第三張的攝影師拍的全身照。這個動作是我在展館外的廣場上刻意設計的一個持杖姿勢。利用室外明亮的漫射光，能完全照亮這套衣服的紅白拼接層次，白色的蕾絲花邊和紅色的外裙明暗交界非常清晰。單腿微屈、身體微微前傾的姿態，既能讓裙襬和披肩產生自然的動態飛起的效果，也能透過服裝的收緊和展開來引導視覺焦點。拿道具的手部姿勢也擺了很久，既要顯得有力量感，又不能太過僵硬，最終呈現出來的效果就是把這種東方奇幻的氛圍感拉滿了。這套造型其實對骨架要求很高，為了彌補身材上的硬性差距，我用了多層內襯來撐起裙襬，並且增大了外套袖口的廣度和蓬鬆度，靠衣服量感來營造視覺體積。在漫展現場走動的過程中，大風其實對長假髮和頭飾是一個不小的挑戰，好在熱熔膠和髮卡夠給力，整場下來造型都沒有垮掉。
至於第四張對鏡自拍，其實更多是為了記錄一下鞋子和小腿比例。踩著一雙黑白相間的厚底鞋，加上白襪子的搭配，能讓全身的重心稍微降低，避免頭重腳輕。玻璃反光雖然讓畫面有了一層朦朧感，但也正好把全套造型和周圍的場館環境融合在了一起。如果有一直關注我的朋友可能會問，一個男生去出這樣一套嬌小可愛的角色，會不會有心理壓力。其實漫展文化本身就是一個包容且自由的圈子。博麗靈夢這個角色的魅力在於那股看似散漫但關鍵時刻極為可靠的個性，這種氣質的落地並不侷限於性別，而是靠妝效、道具和肢體語言共同完成的。
在妝容上，我還是保持了自己一貫的思路，弱化男性的骨骼特徵，主要靠修容和色彩來調整面部的平整度。唇妝選擇了帶有一定光澤感的粉色，在展館現場的頂光下既能顯得唇部飽滿，又不失自然。假髮的定型其實費了不少功夫，紅棕色的髮色在室內外兩種環境下呈現出截然不同的質感，實拍下來發絲的反光度和順滑程度是達標的。這套衣服的布片數量比較多，背後、肩膀、手臂處都有很多細小的子母扣和暗釦，每次換裝或者調整都要花好幾分鐘，但這正是呈現完美視覺效果的必要功課。
這次CP31第二天的行程雖然很累，但能在展館裡遇到很多同樣熱愛這部作品的朋友，並且收到了一些關於造型和妝面的正面反饋，確實讓人很有成就感。每一次的經驗積累都會讓下一次的還原更精準，不管是服飾質感還是神態表現，我都會持續嘗試和最佳化，爭取賦予每一個角色更鮮活的生命力。