拍攝這套夏目安安的魔法少女的魔女審判造型，需要完全沉浸在一個帶有強迫意味的寂靜環境中。第一張圖拿著的本子上面寫著的文字，其實是對畫面之外某人的一種無聲訴求。為了把這個眼神拍好，我需要稍微放空大腦，讓自己的情緒變得非常平緩，不能有太明顯的下顎線發力，不然就會顯得人過於緊張。背景是簡單的藍紫色打光，這種冷調的光線剛好順著假髮一路滑下來，讓白色的長髮顯得特別有質感，像沒有生命的植物。第二張圖換到了紅色的劇院幕布背景下，手裡的白木偶是核心道具。嘴巴上的紅色十字貼紙，表面上是封住說話的能力，但更像是在審判後給角色留下的烙印。木偶的關節是用線連起來的，我試著用手指輕輕勾住線，模擬自己正在操控別人，但心裡清楚，自己才是那個最大的人偶。面對鏡頭的時候，我需要時刻控制眼瞼的抬高幅度，稍微低一點就會顯得呆滯，稍微高一點就會顯得空洞無神，這兩者之間需要極其細微的平衡。服裝是黑藍與白色相間的哥特風，蕾絲荷葉邊極其繁複，為了防止頭髮和蕾絲打結，我在上妝前花了不少心思整理造型。新月項鍊懸在鎖骨附近，剛好在攝影機的焦點上。這套衣服的設計很有特點，領口剪裁讓脖頸線條自然顯露，但整體又是那種遮蓋得很嚴實的設計。我穿這種衣服其實是很需要控制體態的，肩膀不能縮，腰要挺直，才能撐起那種精緻的厭世感。拍攝的過程中也產生了很多想法，關於作為一個人偶，如果不具備自我意識，它的痛苦是什麼。所以我的眼神一直保持在一個距離鏡頭很遠的焦距上，並沒有直接聚焦在鏡頭表面，而是在看著鏡頭後面的虛空。這種拍攝方式其實很難，需要攝影師透過語言不斷引導我的視線。好在成片裡的狀態不錯，雖然沒有絲襪這種性感元素，但透過領口和肩膀的設計，加上那種冷豔的色調，也能呈現出一種獨特的壓抑感。這次把關於審判和木偶的設定透過肢體語言和眼神講述出來，我覺得算是把角色心裡的那種執拗和悲涼感都留在了畫面裡。不管外界怎麼評價，這就是我理解下的夏目安安，這種孤獨感確實很讓人上癮。在準備這個角色的時候，我對角色所處的背景和環境做了很多功課，魔法少女的魔女審判中那種矛盾的設定讓我反覆斟酌表演的尺度。本來以為表現木偶感只需要僵硬就可以，但真的擺出動作才發現，精緻的僵硬感來自對每一塊肌肉的收緊，比如手指微微彎曲，手腕控制在固定的角度，甚至呼吸都要放緩，保持極小幅度的起伏。紅色的幕布背景搭配手裡的線，在視覺上製造出一種極強的對峙感，我像是被紅布包圍，又像是正站在舞臺中央接受某種嚴酷的裁決。當化妝師在我的嘴唇上畫那個紅色叉號時，我體會到了一種被剝奪一切的感受。我不再需要說任何話，這些紅線本身就是最強烈的發聲。服裝裙襬的白色波點佈滿了極細的黑線，像是一種無聲的束縛，配合暗黑系的頭飾，這種層層疊疊的穿法其實非常悶熱，但在炎熱的夏天為了還原角色的冷色調氣質，也是必須承受的過程。兩套造型其實是一氣呵成的，只是換了道具和背景，第一套顯得是外露的祈求，第二套則陷入了更深層的虐心狀態。其實我挺喜歡用這種表演方法去構建一個虛構人物的內心。拍攝時左側的燈起到了很大的作用，讓白髮的亮部和陰影的交界處有了一種柔和的過渡，讓面部看起來沒有明顯的稜角，從而更像一個娃娃。用冷白皮和紫瞳搭配，把五官弱化到最低，讓外界只能記住眼神和服裝的對比。我不喜歡在動態裡寫太多花哨的東西，覺得這些照片已經足夠傳達我所體會到的那份無可救藥的孤單。對這次拍攝最大的感受就是，模仿一個非生命的物體，比模仿一個活人要更耗損心力，需要時刻緊繃著那根所謂的弦。而照片呈現出的那種冷清感，就是我想要交出的答卷。收工的時候看著相機裡的底片，確實有一種如釋重負的感覺。孤獨感本身就是一種力量，這就是這次最終定妝的意義所在。