出這套《明日方舟》聖聆初雪的造型，雪地外景的場地和那條長紗的動態捕捉是最主要的兩個難點。
這套服裝的層次非常豐富。大面積的青色面料配合下襬的黑色幾何圖騰，其實非常考驗布料在戶外的垂墜感和挺闊度。頭部的銀色髮飾和假髮的編髮處理花了將近兩個小時，因為雪天環境裡，假髮容易受潮變塌，所以需要在髮根處額外加固。
拍攝當天氣溫很低，木板柵欄和松樹上的積雪是現場的自然背景，但為了畫面中長紗飛舞的弧度，等待陣風的時間和快門時機的配合必須很精準。高機位俯拍的角度能夠很好地交代地面的雪源和衣襬的長短比例，也讓青藍色長紗在視野裡的對角線張力拉得更長。
手中的銀鈴很有重量感，清脆的聲響在寂靜的雪地裡確實是很好的氛圍輔助。為了保持手部動作不僵硬，必須用抓握的力度來控制長紗的拉力，防止它被厚雪拖住。
關於後期，這組圖其實想盡量保留雪地的高反光質感。我參考了明日方舟原畫的那種清冷色調，沒有做太多過度的反差處理，主要著重還原了流蘇的金色和藍布之間冷暖色的對比。
拍外景辛苦，但是也很值得。這次出聖聆初雪的cosplay，在雪地裡凍得手指發麻，銀鈴本身是金屬材質，握久了反而會覺得特別冰手，後面基本就是速戰速決。雖然雪地環境非常空曠，但結合服裝上的編繩、流蘇以及身上的飾品，在鏡頭前基本能將角色的整體狀態表達出來。攝影現場的互動和快門節奏相當關鍵，一整套圖拍下來感覺既緊張又充實。
後期對畫面的處理主要是針對原圖光比問題的控制，因為雪地是純白背景，很容易讓主體的暗部過暗或者高光過曝。所以在修整時，針對衣服的黑色底紋做了區域性提亮，以便更好地展示布料的細節和質感，讓藍色與白色的層次更分明，金色流蘇的精細度也得到保留。
這次雪景拍攝結束以後，整理髮飾的時候，發現銀飾上掛了一點霜，正好和初雪的主題契合。能夠順利產出這套作品，少不了團隊對道具、妝發的仔細核對，還有對小細節的嚴苛把控。在二次元攝影裡，能把平面設定的元素用現實的裝束和實景結合起來，是一件很有成就感的事情。和大家分享這次的成果。