其實這套片子從定下角色到最終拍攝並沒有糾結太久，但籌備過程中的細節確實比想象中要多。無論是毛娘幫忙修剪的紫色假髮層次，還是定製服裝上那些繁瑣的立體蝴蝶裝飾和鏤空拼接，都在前期除錯了很久。假髮拿到手的時候顏色稍微偏亮，和毛娘協商後，又重新對陰影層次做了處理，把鬢角和腦後髮束的厚度調整出了蓬鬆感。頭頂的冠飾是定做的，那個粉色花朵的位置費了不少心思，要牢牢卡在髮根處不能滑落，同時又要和髮飾的黑色尖刺產生視覺上的平衡。
服裝的材質選擇上，這套搭配用了比較多的紗布和帶有珠光感的緞面，最怕的就是穿的時候起皺。特別是胸前的大蝴蝶結和領口的頸飾，打板時反覆修了好幾版，才讓比例看起來舒服。鏤空腰部的設計需要很好地貼合身形，不然很容易出現拉扯感，影響角色應有的清爽度。手臂上那個顯眼的蝴蝶翅膀，固定方式我們改了幾次，最後選擇用暗釦卡在袖套上，這樣既方便活動，又能保證它在舉手投足間保持漂亮的角度。
拍攝那天的場地是在漫展附帶的區域，背景裡其實有不少干擾元素，但攝影師用大光圈把背景虛化得非常到位，將視覺中心全落在了人物身上。側逆光的運用讓假髮邊緣產生了一圈淡淡的光暈，顯現出頭髮質感。回眸的那張特寫其實很難控制，因為肩頸肌肉只要一緊繃就會顯得不自然。當時只能微微沉肩，讓鎖骨和肩部的線條自然露出來，配合自信的眼神，儘可能去展現角色那種獨特的氣質。另外一張正面的站姿相對輕鬆一些，但雙手交握的位置和手套上的黑色荊棘裝飾需要對齊畫面。為了不顯得呆板，我稍微調整了腰線角度，好讓裙襬的層次明顯鋪開。
這次妝面沒有堆疊過於厚重的眼影，著重做了眼線的拉長和唇色的柔和過渡，配合精靈耳的道具，讓五官在特寫鏡頭裡顯得更立體、帶有一點神秘感。攝影指導我要穩住身形，不能晃動，因為蝴蝶和衣服上的所有細節都在視覺中心。那種懸浮感和利落的剪裁，穿上身之後確實能瞬間讓人進入狀態。
在這次拍攝中，我也切實體會到，cosplay的過程不僅是穿上一件衣服，更重要的是透過鏡頭去傳達那個角色身上的情緒。雖然這身裝備穿久了確實有點沉，裙撐和麵料堆疊的束縛感偶爾也會讓活動受限，但只要一面對鏡頭，那些不適感就會自然消退。很多時候，完成一套作品就是靠這些細節的打磨和每一個人的互相配合。
修圖時也儘可能保留了皮膚的質感和妝發的顏色，沒有做那種非常誇張的磨皮處理，畢竟帶有一定風格的人物，五官的立體感是需要靠光影和妝造來支撐的，過於平滑反而會喪失辨識度。整體後期色調我們往冷色偏了一點，配合大面積的紫白色調，讓整個畫面呈現出一種靜謐但又充滿張力的感覺。攝影的構圖很用心，近景的角度剛好避開了背景雜亂的人員，突出了頭飾、假髮和蝴蝶這些標誌性元素。當天的拍攝時間其實挺長的，從妝發到收工大概持續了好幾個小時，但我很享受這個從準備到出片的過程，看到最終成片裡眼神和服裝質感都能在照片裡很好地留存下來，就覺得所有的籌備和辛苦都是值得的。