這次白棚拍攝的成片終於出來了。因為沒有任何複雜的背景元素，這次拍攝其實非常考驗模特對畫面的掌控力。為了完美還原角色特質，光是妝造就耗了兩個小時。標誌性的紅色疤痕不是隨便畫幾道就行，而是用不同深淺的紅色顏料疊加，營造出從皮膚滲透出來的戰損感。兩邊對稱的長條形耳飾，也是拿了訂製的硬質材料做的，佩戴的時候需要小心平衡，避免拍攝時垂下角度不對。
服裝方面，這套市松紋羽織是本次造型的視覺重點。深灰黑相間的方格，邊緣做了大量不規則的撕裂處理。配合領口立領的短上衣，以及腰間帶有明顯金屬方扣的皮帶，整體的層次感非常豐富。腳上的綁腿和分趾鞋更是還原了原作中活動方便的設定，雖然穿脫過程有點繁瑣，但在擺動作的時候束縛感很少。
道具方面選用了一把帶有紅色刀刃質感的長刀以及黑色刀鞘。紅色刀刃在白棚的布光下，很容易反射出漂亮的高光，剛好彌補了白棚純色背景在光源上的單一感。從構圖來看，這次分別嘗試了雙手持刀的特寫、單膝跪地的直視鏡頭、以及背面雙持的遠景。特別是單膝跪地那張，雙手握持刀柄垂直往下放置的姿勢，極好地展現了角色在戰鬥間歇積蓄力量的沉靜感。而雙持背身那個動作，則是運用了人物肢體的拉伸來增加視覺面積，讓純紅背景無法吞噬人物的存在感。
在表情管理上，需要快速收放。前幾秒可能還在和攝影師溝通機位，燈光一打立馬需要收斂起個人情緒，進入角色的狀態。面對鏡頭的時候，眼神要根據動作的發力方向進行調整。比如做拔刀或下刺動作時，視線不能飄忽，必須死死盯住一個點上，這樣才能給觀眾傳遞出強烈的決心，配合上臉頰上乾涸的血痕，整體的氛圍感就出來了。
後期修圖其實是讓照片定調的關鍵一步。白棚裡光雖然均勻，但也容易導致人物扁平，所以我跟後期強調了需要強化陰影，保留羽織面料的粗糙紋理。背景大面積的紅色跟刀刃的亮紅相呼應，形成一種視覺上的遞進感。我自己其實很喜歡這種近乎極簡的視覺處理方式，刪繁就簡之後，觀眾反而能更聚焦於角色本身的表情和動作意志。每次拍這種嚴肅向的戰鬥角色，內心都要經歷一次情緒拔高。不管是揮刀的動作還是嚴肅的表情，都是在竭盡全力把一個虛構的二維世界轉化為三維視覺的過程。雖然整個拍攝下來非常累，但每次調整機位後能看到好畫面的一瞬間，那種成就感是十足的。