拍攝這套蝴蝶忍時，其實最耗費時間的是那件羽織的飄動效果。因為想要展現出蝴蝶翅膀那種輕盈又有點脆弱的質感，我們在片場反覆找角度，最後才敲定了現在的仰拍視角。這種機位雖然對人物的臉型和體態要求很高，但它能最大限度地展現羽織下襬的漸變色和那種日式的儀式感。妝容上我也做了不少調整。原本的假髮是有紫黑色漸變的，為了配合這種漸變，眼妝用了偏紫紅的色調，加上美瞳的輔助，想找出那種看透世事又保持溫柔的視野。衣服的細節非常多，特別是領口和袖子上的白色幾何紋樣，穿上之後整個人需要端著，才能保持那種自然的垂墜感。拍攝過程中最難的是第二張接蜻蜓的動作。那隻蜻蜓是道具，為了讓它看起來像是自己飛過來停在我手心的樣子，我的手舉在半空定住了好幾分鐘，還要保持表情的輕鬆。攝影師為了捕捉那個回眸的角度，在反光板的位置上挪了好幾次。關於光線，我們用了一盞暖色的燈打在外面那層障子門上，模擬出夕陽或者月光穿透紙面的感覺。左側的紫藤花加了紫色的補光燈，剛好和我羽織上的粉色青綠色漸變呼應起來，像是一幅畫。仰拍容易把人的比例拍變形，所以在擺姿勢的時候，肩膀要沉下來，下巴微收，眼神要從下往上直視鏡頭，才能表現出角色那種既有力量感又帶著一點清冷的氣質。相比大片裡的電影感，其實我更在意場景的整體效果。因為特效化妝和修圖可以替代一部分，但那種站在日式走廊裡，周圍有木頭香和花香的氛圍，是實景拍攝獨有的體驗。雖然穿著木屐來回走動比較費勁，但看到成片的一瞬間，覺得一切都值得了。這種作品創作過程本身，也是一種對角色深入理解的過程。