這次螢火蟲漫展真的很盡興，感謝斜陽老師@賀利斜陽 幫我拍了這組片子。拿到返圖的時候自己都愣了一下，原來那種帶著點慵懶和隨性的狀態真的可以被鏡頭定格下來。其實當天場館裡的人流非常大，到處都是拍攝的燈陣和排隊的人群，但我們還是找到了一塊相對空曠的展區角落。那會兒正好光線從頂部打下來，配合漆皮材質的高光反射，質感瞬間就對了。
說到這套服裝，漆皮的貼身程度其實非常考驗身材的包容度，掛脖的設計和下半身的高腰短褲加上過膝長靴，在透氣性和活動性上都需要提前做好心理準備。但一旦穿上，那種角色自帶的不羈感就會自然而然地從身體裡湧出來。特別是煙霧道具那幾張，為了製造出那種彌散感和迷離的氛圍，反覆嘗試了好幾次吹氣的力度和方向，前兩張其實都有些浪費了煙霧，後來調整到第三張的側身回眸，才覺得那股慵懶的勁兒到位了。
後面轉場到階梯區的時候，我順手拿了個金色易拉罐做道具，斜陽老師讓我坐在椅子上隨便動一動，不要刻意去擺什麼硬凹的姿勢，反而能抓拍到最鬆弛的那一面。最後一張抬手的瞬間，風衣自然滑落，露出了內襯的銀灰色光澤，加上過膝靴拉長的腿部線條，我自己也是反覆看了好幾遍才捨得發出來。漫展的魅力就在於此，雖然環境嘈雜，但只要找到合適的機位和燈光，就能在一片喧鬧中提煉出屬於角色的那一瞬間的靜謐。
這次算是徹夜之歌七草薺這個造型的首次正式外拍，也是第一次在這麼大的展會里嘗試帶漆皮材質走場，雖然熱得夠嗆，但看到成品覺得一切都值了。拍照的時候一直在跟老師聊怎麼把那種脫離現實的“都市夜晚感”帶進白天明亮的展會現場，最後我們決定用頂燈和煙霧來製造反差。漆皮的高光、淺粉色的麻花辮和銀灰色的風衣內襯，這三者的顏色碰撞在暗調背景下顯得格外鮮明。如果能給正在找漫展拍攝思路的同好們提供一點靈感，那這篇文章也算沒白寫了。