喜歡我是一種感覺，這句話用在這次席拉的拍攝上，我覺得特別貼切。不同於以往那些活潑或幹練的角色，席拉身上那種遊離在神性與束縛之間的破碎感，是我在這次cosplay中想要極力去傳達的。
從前期準備開始，這套服裝的質感要求就非常高。胸前的金屬鎧甲部件和手臂上的銀色護甲，需要既展現出硬核的戰鬥氛圍，又要貼合整體白色的柔軟基調。為了做出那種無縫貼合的感覺，我們在關節處的處理和金屬反光上反覆調整。白色的羽毛翅膀非常巨大，拍照時不僅佔據了大部分畫幅，還非常考驗肢體協調能力。為了不讓翅膀顯得笨重，每一張照片的挺胸和展臂角度都需要現場和攝影師反覆溝通。
妝造方面，特意選用了那種接近洋娃娃質感的淡紫粉色瞳孔，配合淺金色的盤發。面部的墜飾和髮間的金色搭扣，在本次拍攝的強光逆光環境下，產生了非常好看的光斑。很多人會好奇這種高調的柔和白光是怎麼拍出來的，其實這恰恰是這次場景佈置和光影設計最花心思的地方。我們找了一個帶有圓頂玻璃花窗的室內，利用逆光打透後的大面積溢光，來弱化銳利的陰影，讓整個畫面變成一張高調、乾淨、聖潔的畫布。
關於拍攝過程中的道具使用，黑色的粗鐵鏈和堆疊的白紗是點睛之筆。它們不僅僅是裝飾，更是在視覺上構建出一種“禁錮與撕裂”的故事感。比如那張跪姿的鏡頭，手臂交叉在胸前，配合底下黑鏈和白布的交錯，很容易讓人聯想到那種被困住但又渴求飛翔的絕望和柔美。而鏡面反射的那張構圖，則是利用地板的倒影延伸了空間感，讓孤身一人的畫面變得宏大且有儀式感。
這種極度追求畫面純淨度和情緒表達的cosplay攝影，對攝影師的要求也很高。我們需要在一瞬間捕捉到眼神裡的“空”和姿態上的“柔”。在花窗正下方的光源下，沒有任何複雜的補光裝置，完全依靠自然光的漫射去勾勒人物的邊緣，這讓出片呈現出了一種近似古典油畫的光影質感。
每次拍攝像席拉這樣帶有複雜道具和場景設定的角色，都會耗費不少體力，在金屬的堅硬和白紗的柔軟中尋找自己的呼吸節奏。這也是一次很棒的視覺嘗試，我很喜歡透過鏡頭把這種聖潔又帶著點悲劇色彩的美感呈現給大家。完成這組照片時，我覺得那種沉澱下來的靜謐感是值得回味很久的。