雖然這一次的鏡頭裡，無論是“大昔漣”還是“小昔漣”，都由我一個人來呈現，但在不同穿搭與場景的切換下，她們確實展現出了一些微妙的質感差異。在教室裡拍攝其實是一件很有氛圍感的事情，課桌、地球儀、石膏像，加上柔和的午後光線，非常適合表現角色那種空靈又帶有日常感的特質。
這次針對角色的妝造，在底妝上我選擇了偏啞光的清透質感，眼影則大面積使用了粉橘色和蜜桃色的暈染，減少鋒利線條，配合粉色的短髮假髮，營造出一種彷彿自帶柔光濾鏡的視覺效果。頭飾的細節很重要，無論是貓耳還是精靈耳元素，都需要和假髮根部的銜接做得非常自然，這樣才能避免頂光照射時產生突兀的陰影。
兩套服裝雖然都是同一個角色，但氣質完全不同。第一套白色與淡紫色交織的紗裙非常飄逸，上半身大量的鏤空和蝴蝶結細節，讓整體的觀感顯得華貴又溫柔。坐在課桌前拿起粉色玫瑰花束時，裙襬自然鋪開，搭配白色的連褲襪和高跟鞋，能夠很好地突出腿部線條與整體的比例。這種坐姿其實很考驗體態，需要保持背部挺直並且微收下巴，才能在鏡頭裡呈現出自然的呼吸感。
而另一套藍紫色主調的外套，則是截然不同的風格。寬鬆的落肩設計加上袖口大面積的金色符文與花紋裝飾，帶來一種慵懶隨性的中性美感，而內搭的白色吊帶短裙又保留了少女感。這組搭配中的白色綁帶高跟涼鞋我非常喜歡，交叉的綁帶既修飾了腳踝和小腿的線條，又在視覺上增加了層次感。站姿拍攝時，我刻意調整了重心的偏移，配合雙手遞出花束的動作，讓整體輪廓顯得不那麼死板。
作為自己出鏡的實體拍攝，我非常看重服化道的細節還原。在場景佈置上，我特別利用了教室內木質課桌椅的線條，讓畫面的視覺重心自然引導向人物主體。花束作為貫穿整套片子的道具，起到了很好的色彩平衡作用。在白色裙裝裡它是溫柔的，在藍紫色外套裡，粉色和藍紫色的撞色又顯得非常跳躍和吸睛。
在光線運用上，當天下午的光線穿透玻璃窗落在桌面上，形成了一些漂亮的高光區。我特意藉著這種自然光拍攝，沒有使用過於強烈的人造光源，就為了讓面部的光影過度更柔和自然，頭髮的粉色也能呈現出通透的質感。其實在之前整理片子的過程中，我發現大昔漣與小昔漣的界限並沒有那麼明確，她們更像是同一個人在某個特定場景下的不同側面：一面是溫婉端莊的優雅，另一面是親近隨性的活力。
攝影是一個不斷調整和交流的過程，每一次按下快門都需要對神態和角度有精準的把控。不過當最終的成片能夠把這些細節和氛圍感都保留下來，我覺得這次的創作就已經完成了它的使命，也算是對得起自己反覆除錯的假髮和細節了。