漫展場照出片比想象中要累得多，尤其是遇到這種需要赤腳上陣的情況。展館的地板其實又冷又硬，為了追求最好的畫面效果，光腳踩在地上真的是一種對意志力和腳底板的考驗。但是看到攝影師回傳的這幾張原片時，剛才的疲憊感瞬間就被治癒了。第一張坐姿的構圖其實磨合了很久，椅子比較窄，要在保持平衡的同時把造型擺出舒展和輕盈的感覺，腰部要挺直但肩膀要放鬆。這種略帶緊繃又鬆弛的狀態特別難拿捏。
第二張站姿則是另一種風格，我正試圖從服裝的靈動性去捕捉角色的一些特徵。紅底金紋的上衣結合白色的絨毛袖套，這種撞色和材質對比在現場打光的效果下非常鮮明。毛茸茸的獸耳和手臂上的絨毛裝飾，在現場看真的很顯眼。特別值得一提的是這個高開叉裙襬的設計，雖然造型上非常好看，能夠很好地拉長腿部比例，但拍攝的時候需要不斷調整飄帶的方向，以免擋住身體的線條。
這套穿搭對於肢體舒展度的要求也很高。上身的裁剪比較短，露腰、露肩加赤腳的設計，說實話對身高和體態都有要求。在遇到攝影師抓拍時，需要一直保持核心收緊的狀態，不能有一絲鬆懈。看似簡單的兩個姿勢，其實我們反覆試了二三十次，才選出這兩張感覺最到位的。
在現場準備和拍攝時，我儘量去展現角色那種傲嬌又自帶一點呆萌的特質。紅白粉的色調搭配非常元氣，在展會光線充足的地方顯得尤其明亮。雖然今天的漫展人流量很大，拍攝周邊一直很嘈雜，但我和攝影師的配合非常默契。他懂得如何在繁雜的背景下利用大光圈去分離主體，讓暗調背景下的光斑變成了畫面的點綴。不管是頂部的射燈光斑，還是腳下地面的倒影，都起到了很好的烘托作用。
關於拍攝的具體姿勢，第一張高腳凳的腿位並沒有刻意去凹，而是採用一種自然垂下再微微交叉的放鬆感，讓手部動作和頭部的毛絨裝飾形成呼應。第二張的十字手位則是為了增加整體造型的張力，配合開叉裙襬的飄逸感，剛好能定格住衣服翻轉的動態瞬間。
拍出一張好的場照，有時候確實需要天時地利人和。從衣服的梳理、毛絨耳飾的固定，到赤腳踩在冰涼地面上時的表情管理，每一個環節都影響了最終的出片。雖然身上這套行頭完全無法預測室外溫度變化，但好在室內環境還算理想，讓最終呈現的質感變得很純淨。這種配合的默契和最終照片所傳遞出的氛圍，就是我對於這次漫展拍攝最真實的體驗。